CineEnRed

"Terminator Salvation" reaparece en nuestro cines

2009-06-03T08:53:00.000-07:00

El próximo viernes, 5 de junio, asistiremos al día del juicio final. Al menos en el cine. Queda muy poco para el estreno de ‘Terminator Salvation’, una de las películas más esperadas de este 2009. Una superproducción con un reparto llamativo y unos efectos especiales que prometen quitarnos el hipo. ¿Qué ocurrirá con el gran personaje de todos los tiempos? Es una de las intrigas que presenta el film de ciencia ficción.

No, ya sé que para todos aquellos que estais detras de la pantalla, ni para mí tampoco, pero no nos equivoquemos, quien vaya a ver esta película esperando un gran guión se está engañando a sí mismo. No es lo que nos venden los mil y un tráileres que han ido saliendo durante meses, y no es lo que hay que esperar. Sin duda, el argumento de la pelicula variara en muchos detalles de ficción, pero al igual que en el resto de la saga, el objetivo del protagonista no será nada del otro mundo. ‘Terminator Salvation’ es la nueva película de una saga centrada en la llegada desde el futuro de una máquina con forma humana, con el propósito de impedir que John Connor nazca, o crezca, o, en definitiva, se convierta en lo que será en el presente de esa máquina, el líder de la resistencia humana.

Tras las dos intensas y memorables primeras partes, dirigidas por el director de “Titanic” James Cameron, se estrenó una tercera, realizada por Jonathan Mostow, que no convenció a casi nadie, y ahora McG nos trae la cuarta, que podría tener dos continuaciones más si se logran colosales cifras de taquilla. Por el momento, sólo en Estados Unidos ha recaudado más de 50 millones de dólares. Se esperaba más, pero lo que importa es el recorrido en varias semanas, y a nivel internacional. Por lo menos, habrá una más.

Esta vez, la dirección y producción de la película, paso a manos del director Joseph McGinty Nichol, más conocido como McG, quien se ha declarado siempre un auténtico fans de las dos películas de James Cameron. McG firmaría para rodar la cuarta entrega, pero anteriormente que sabemos de él, pues que yo sepa al menos, lo único conocido de él fue la entrega de las dos partes de ‘Los ángeles de Charlie’ y un drama deportivo con Matthew Fox y Matthew McConaughey titulado ‘Equipo Marshall’.

Anteriormente, las tres películas funcionaron en taquilla, pero, sin duda, este director es uno de los motivos para desconfiar muy mucho de ‘Terminator Salvation’, porque es un proyecto que no se parece a nada de lo que había hecho hasta ahora, al menos, tal y como nos lo imaginamos por el trabajo de Cameron. Pero… en la vida, y en el cine, siempre hay margen para las sorpresas más inesperadas, así que lo mejor, ahora mismo, es pensar que si le han elegido para la tarea es porque es el tipo adecuado. No porque tuviera éxito con las (lamentables) comedias de Cameron Díaz y Drew Barrymore. Cuando veamos la película, saldremos de dudas

Además de Christian Bale, como protagonista, hay otros nombres importantes en el reparto de la película, como son Sam Worthington, Bryce Dallas Howard (‘La joven del agua’), que interpreta a la chica de Connor, sustituyendo a Claire Danes, Anton Yelchin (‘Star Trek’), etc.

Y nos preguntaremos que nos sorprenderá de la película, pues nada más allá que un espectáculo de efectos especiales y dos horas de acción para pensar sólo en devorar palomitas. Como dije al principio, creo que es la mejor idea con la que se puede ir al cine, aunque en el fondo espero equivocarme, y que la película llegue al nivel de las dos primeras de la saga.

ENTREVISTA A JESÚS SANZ-SEBASTIÁN: DIRECTOR, ACTOR, Y GUIONISTA.

2009-06-01T04:29:00.000-07:00

Jesús Sanz nació en Madrid y cuando era niño le dijo a su madre eso de “mamá yo quiero ser artista”. Licenciado en Comunicación Audiovisual con especialidad en guión y dirección, empezó sus pinitos como guionista y director de cortos hace más de 5 años, y con ellos ha ganado varios premios. Este polifacético madrileño también ha trabajado como actor en la versión infantil del musical de Nacho Cano En tu fiesta me colé y el musical Mayo. Móstoles.1808. Actualmente, con tan solo 23 años ha creado su propia productora "Candileja producciones" con la que ya ha estrenado la zarzuela Cárcel de flores.

Pregunta: Todos sabemos las dos posibles maneras de acabar en este mundillo: la parte bonita es apareciendo en la cartelera de todos los cines y llenando taquillas y la otra cara es perderse en el anonimato. Pero lo que la gente desconoce es cómo se empieza. ¿Cómo fueron tus comienzos en este mundillo?

Respuesta: Se comienza en el momento que tienes claras las cosas y sabes lo que quieres hacer, en mi caso era contar historias ya fuera como actor, director o guionista; una vez das ese paso te preguntas cómo hacerlo, cómo lograr esa meta que muy pocos consiguen. En mi opinión el secreto está en cuatro factores: formación, trabajo, suerte y buenos compañeros. Los tres primeros son esenciales para cualquier objetivo pero el último es muy importante en el mundo del cine ya que una persona sola difícilmente podría hacer algo que merezca realmente la pena. Sobre mis comienzos poco mas puedo decir ya que estoy “comenzando mis comienzos”.

P. Dentro del cine, los cortos no es una rama muy popular por parte de los espectadores pero es la base de donde salen grandes actores, grandes ideas, y buenas historias para contar. ¿Qué crees que es lo que tiene esta otra cara del cine que la hace tan desconocida para el público?

R. Sin duda la duración ya que la gente va al cine, al teatro o ve la televisión para desconectar y con la duración media de un cortometraje no les da tiempo ni a sentarse en el sillón. Creo que algo que funcionaría muy bien sería proyectar varios cortos seguidos en sesiones al estilo de un festival de cortos o en una misma película y unirlos, por ejemplo, por temática o por director como “Paris Je taime”.

P. Vemos que has hecho varios cortos que han obtenido el premio al público, a tu parecer ¿qué es lo que hace que conectes tan bien con el público?

R. Creo que cuando haces algo de lo que esperas la aceptación del público, además de trabajar sobre temas o historias que te gustan personalmente o te llaman la atención, tienes que añadir lo que sabes que le gusta al público, hay que escribir pensando en él.

P. En la mayoría de tus cortos, abordas temas como lo malos tratos en “Mujeres sabias” y la transexualidad en “En Madrid no hay playa”, ¿crees que los cortos son una buena plataforma de denuncia social? ¿Por qué?

R. Cosas o acciones como una forma de vestir, un chiste o un cartel pueden ser una plataforma para hacer una denuncia social pero en el cine cuentas con elementos como la imagen y el sonido pero sobre todo con la ficción, algo que hace más fácil hablar sobre temas o dar mensajes de una forma llamativa y atractiva.
Aunque personalmente me gusta que en el cine los temas y mensajes que se tratan queden sugeridos bajo una buena historia y unos buenos personajes

P. ¿Crees que se forman guetos o lobbies en el mundo de los cortos? ¿Y en el mundo del cine? ¿Crees que afecta esto a la hora de producir cortos?

R. Realmente no creo que haya más guetos en el mundo del cine que en cualquier otro oficio. Aunque parece que siempre vemos las mismas caras, gracias a los cortometrajes o a Internet es más fácil dar a conocer tus trabajos audiovisuales y, por lo tanto, que den oportunidades a la gente que estamos empezando.

P. ¿Qué opinas acerca del panorama actual del cine europeo?

R. Creo que se hacen cosas de muy buena calidad y que, incluso, superan las explosiones y demás efectos especiales de la industria americana ya que, además de tener todo eso (o acercarnos), contamos con buenas historias y, lo que más mérito tiene, lo hacen con menos presupuesto aunque esto está comenzando a cambiar gracias a las coproducciones entre países.

P. ¿Grandes actores, presupuestos elevados, o amplias infraestructuras son necesarios para poder contar una buena historia?

R. Todas esas cosas no son necesarias para contar grandes historias pero sí para decorarlas. Al público le gusta ver grandes producciones pero también agradecen cuando una gran producción acompaña una buena historia.

P. Actualmente, el cine se sostiene gracias a lo que recaudan en taquilla, cuanto más sea mejor película se supone que es; sin embargo, con los cortos no pasa así. ¿Qué es lo que te motiva para publicar tus cortos por internet de manera gratuita?

R. Para los directores de cortos Internet significa una lanzadera para dar a conocer un trabajo que cuesta mucho esfuerzo y, a veces, todos tus ahorros. Las ganancias económicas, si alguna vez esperas tenerlas con un corto, llegan por festivales, hay muchos y algunos de ellos tienen premios económicos muy importantes. Pero aun así, cuando haces un corto, creo que tu objetivo es aprender y hacer lo que te gusta.

P. ¿En qué proyectos estas trabajando ahora?

R. Actualmente estoy trabajando en “de Belleza Distraída”, una serie creada para Internet en la que, además de ser guionista, interpreto a Santi, un joven homosexual y de belleza distraída que se enamora del entrenador perfecto e inalcanzable de su gimnasio.
Ya estamos grabando la segunda temporada aunque en la página web (www.debellezadistraida.com) solo vamos por la primera.

Cada día nos ven más de cien personas, algo que demuestra que Internet es un medio más pero no solo para la información inmediata sino también para la ficción.

P. ¿Te ves haciendo películas para la gran pantalla?

R. Es algo difícil pero… ¡Soñar es gratis!

Enlaces de interés:

Corto: En Madrid no hay playa
http://www.youtube.com/watch?v=MsoyCxLudYQ&feature=player_embedded

Corto: La Cita
http://www.youtube.com/watch?v=41hG1MPZHnE&feature=player_embedded

Corto: ¡Mamá, quiero ser princesa!
http://www.youtube.com/watch?v=-by_tZcXRyY&feature=player_embedded

Corto: Mujeres Sabias
http://www.youtube.com/watch?v=zetD_JpYbnY&feature=player_embedded

Lazos negros para el cine español...y oro para “El lazo blanco”

2009-05-26T14:20:00.000-07:00

No hubo espacio para la improvisación. Ni siquiera un mínimo margen a la sorpresa. El Festival de Cine de Cannes ha puesto punto y final a su 62 edición encorsetado en un guión establecido y que ha tenido como máximo protagonista al director Michael Haneke.

El filme "El lazo blanco", dirigido profunda y magistralmente por el austríaco, ha sido galardonado con el premio más importante del Festival francés, la Palma de Oro, la más deseada y codiciada al otro lado de los Pirineos. El galardón se lo entregó en la ceremonia de clausura, como si de una bella premonición o déjà vu se tratas.

"El lazo blanco", ambientada en un pueblo protestante del norte de Alemania durante los meses previos a la Primera Guerra Mundial, le dio por fin al director un galardón que rozó con la punta de los dedos en 2001, con "La pianista", y en 2005 con "Escondido".

Y entre tantos galones, flashes, glamour y brillantez, a nosotros, los españoles que tanto presumimos de poseer un trocito de Hollywood ,por los actores y actrices que decidieron formar parte de la meca del cine, nos toca digerir el mal sabor de boca que nos dejó la edición de Cannes “más española”

Dos grandes directores fueron los elegidos para representarnos: Pedro Almodóvar quien por una vez no fue abrazado por su antaño bien amado Cannes, e Isabel Coixet, perdida en su incomprendido «Mapa» de la condición humana.

Un destino, el de Almodovar, incierto por la acogida tan buena que “Los abrazos rotos” tuvo el día de su pase. La última película de Almodóvar fue aplaudida y no tuvo ningún abucheo, lo que confirma el prestigio del autor en el templo del cine trascendente.

Un hecho, que no se corresponde con el resultado obtenido por este film, que no se llevó ningún premio en la 62 edición del festival más importante del mundo.

'Los abrazos rotos' volvieron a casa con las manos vacías a pesar de las expectaivas del director.

Ni el glamour de Penélope ni los guiños a 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' consiguieron que la cinta resultase premiada.

En esta historia no podemos decir: “Siempre nos quedará París…” pero tendremos que conformarnos con futuros Festivales que también están a la altura de este Festival de alfombra roja y grandes estrellas.

La URJC celebra el II Seminario Internacional de Comunicaciones

2009-05-25T03:18:00.000-07:00

La conferencia celebrada el pasado 13 de mayo reunió en una misma mesa diversos temas de la actualidad comunicativa. El primero en exponer fue el Catedrático de Relaciones Internacionales Rafael Carduch Cervera. La globalización, las fronteras de vilizaciones en el sistema de comunicación global, el choque de culturas y los idiomas y costumbres de cada una fueron el pilar de su discurso.

Con ello, el catedrático quería dejar claro la complejidad del fenómeno que se da en cada cultura y los valores racionales y emocionales que se dan en cada una de ellas, tanto a nivel comunicativo como de conductas.

También participaron en el acto el Embajador de Dinamarca, en colación de la polémica surgida hace unos años en el país nórdico por unas caricaturas de Alá. La exposición del embajador, tenía relación con lo expuesto por Carduch y además incitó a los presentes a reflexionar, puesto que su discurso se centraba en el nivel comunicativo.

La profesora Elaine Levine basó su exposición en su objeto de estudio, las migraciones entre México y Estados Unidos, saliendose un poco del tema general del seminario, pero no por ello menos importante.

Por último, la directora de Radio Exterior, Josefina Beneitez, dio su particular visión sobre la situación actual del periodismo y de los periodistas.

En última instancia, los alumnos asistentes, en un turno de ruegos y preguntas, mostraron su acuerdo y desacuerdo con lo vertido por los conferenciantes, en su mayoría periodistas, y dieron su punto de vista sobre la profesión que ejercerán el día de mañana.

II Seminario Internacional de la Comuniación Mundial y el Encuentro Civilizatorio en la URJC

2009-05-24T10:15:00.000-07:00

El pasado día 13 de Mayo, tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Univerdad Rey Juan Carlos (Fuenlabrada) la Conferencia Inaugural del “II Seminario Internacional: La comunicación mundial y el encuentro civilizatorio”.

Esta conferecia estuvo a cargo del Catedratico de Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid, el Prof. Dr. Rafael Calduch Cervera. El mismo explico a los alumnos de 5º de periodismo de dicha Universidad, las fronteras actuales de las civilizaciones y cómo está estructurado el órden comunicativo mundial. Según Calduch, la comunicación es el instrumento con el que las culturas se van articulando y formando para terminar plasmándose en instituciones políticas, económicas y demás.

El Doctor en Relaciones Internacionales explicó cómo se construye una civilización, que se crea a partir de la religión como la civilización occidental toma la base del Cristianismo. Pero no todas las culturas religiosas han asentado una civilización, como se demuestra en el caso de las culturas islámicas, que comparten la misma religión pero no forman un grupo homógeneo.

Esto nos acabara llevando, poco a poco, a formar una civilizacion global en el planeta ya que se está empezando a construir, con elementos transculturales, que son comunes en las distintas religiones. Como es el caso de la tecnología y la ciencia. En este apartado Calduch resaltó la importancia de Internet, aunque también afirmé que, como en el caso de la Imprenta, que fue creada en el S. XV y no tuvo su verdadero desarrollo hasta el S.XIX, “nosotros nos moriremos y no veremos el verdadero uso de internet”. Ya que explico que internet no estara desarrollado asta que no llegue de manera eficiente a todas las zonas de planeta.

Déspues de la Intervencion del Dr. Calduch, llego el momento de una mesa redonda moderada por el Profesor Juan Menor Senda, donde participaron el Embajador de Dinamarca en España y Periodista Niels Pultz, la Doctora en Economía y Profesora de la Universidad Autonoma de Mexico Elaine Levine Leiter, y la Directora de Radio Exterior de Exterior de España Josefa Beneitez.

El embajador danés explicó el por qué Dinamarca se vio dentro de un conflicto internacionacional debido al escandalo de las viñetas de hace dos años, siendo el suyo un país que nunca ha estado dentro de batallas de civilizaciones, como España o Turquía donde a lo largo de la historia han sido varias las religiones mayoritarias. El embajador habló de los medios de comunicación actuales y su importancia en el desarrollo de la vida y la expresión de las personas hoy día.

La Doctora Elaine Levine dio a conocer a los alumnos presentes en el acto la situación actual de los inmigrantes mejicanos en Estados Unidos, donde representan la mitad de los 12.000.000 de inmigrantes en el país. Denunció su situación actual de trabajos que los ciudadanos norteamericanos no quieren realizar, sin contratos, sin prestaciones sociales, y recordó el compromico del ahora presidente Barack Obama de poner solución a este tema, recordando que Mexico es el segundo país en el ránking de provedores a Estados Unidos.

Por último, la Directora de Radio Exterior Josefa Beneitez recalcó que Internet es el medio donde no hace falta ser periodista para dar cada uno su opinión, tambien destacó que el periorismo esta demasiado controlado por las empresas, y recordando, mirando a los alumnos, que son los peridistas los que tienen que cambiar esta dinamica en el futuro.

“Ángeles y Demonios” un thriller entretenido de Ron Howard

2009-05-24T07:02:00.000-07:00

Ron Howard ha optado por ir directo al grano, y sorprendentemente ha fabricado un vigoroso thriller cuyo ritmo no decae en ningún momento. A pesar de que el desarrollo de su trama es delirante y de que sus personajes resultan pueriles, al menos la mano firme del director consigue que la película nos entretenga durante un buen rato.

Beneficiado por la polémica que tanto suscitó en su día El Código Da Vinci y que estaba relacionada con la postura de la Iglesia Católica hacia el libro de Dan Brown en el que se basaba, el filme se convirtió en un impresionante éxito de taquilla; de ahí que ahora llegue a nuestras pantallas “Ángeles y demonios”, otra adaptación de un texto protagonizado por Robert Langdon (Tom Hanks).

En esta ocasión, el conocido simbologista recibe un aviso de las autoridades eclesiásticas para que acuda hasta el Vaticano, ya que cuatro cardenales han sido secuestrados justo cuando se está reuniendo el cónclave que decidirá quién será el próximo Papa. Una antigua sociedad secreta denominada los “Illuminati” parece encontrarse tras este delito, existiendo una temible amenaza de bomba antimateria que podría acabar con la cuna de una de las religiones más importantes del planeta.

Con esos mimbres, se temía lo peor ante esta “Ángeles y demonios”, y más cuando Dan Brown ya no frecuenta los primeros puestos de las listas de libros más vendidos. Pero, sorprendentemente, la nueva aventura del profesor Robert Langdon se revela como un eficaz entretenimiento que logra mantener el interés a lo largo de su metraje, y eso a pesar de algún momento que podría bordear peligrosamente el ridículo (piensen en helicópteros y se imaginarán a qué nos referimos).

Su cuidada puesta en escena, una estructura muchísimo más clara que su antecesora, la belleza de sus escenarios y el magnífico diseño de producción es digno de elogio si tenemos en cuenta el extraordinario resultado obtenido en lugares en los que el equipo no tuvo permiso para rodar (El Vaticano). Y es que la sensación de realismo de la plaza de San Pedro, la Capilla Sixtina o las sucesivas iglesias que desfilan ante nosotros es realmente impresionante. Y si a eso sumamos a un Hans Zimmer tan potente e inspirado como en la primera entrega tenemos lo que cualquiera desearía un domingo por la tarde: nada que resulte indisoluble en la memoria, pero sí un estupendo entretenimiento.

Cannes la meca del glamour

2009-05-22T11:23:00.000-07:00

El Festival de Cannes en su 62 edición ha vuelto a reunir a la créme del cine. La Riviera Francesa está repleta de las mejores estrellas del panorama internacional. Almodóvar, Brad Pitt o Tarantino han pasado ya por la flamante alfombra roja. Los mejores directores del mundo compiten para conseguir la tan ansiada Palma de Oro. Llevarse una otorga un gran prestigio y reconocimiento. Pero en Cannes ¿lo más importante son las películas que entran a concurso o hay una fijación especial por las celebrities presentes?

Nos enteramos de todos los actores internacionales que van a hacer su acto de presencia, ¿pero de las películas realmente se sabe tanto? Si se hace un repaso a lo largo del festival hay un miramiento especial hacia el traje que luce Penélope Cruz o Angelina Jolie pero los films que luchan por logar la Palma de Oro pasan a un segundo plano. ¿En realidad es más importante si Brad Pitt a parece con su esposa que la nueva la película de “Malditos Bastardos” que compite? Al parecer sí.

Glamour, elegancia y también morbo son los ingredientes imprescindibles en un festival de estas características. Armani, Chanel o Dior entre otros son los protagonistas indiscutibles de la alfombra roja que se convierte en una pasarela de las grandes estrellas del cine. Saben que tienen que cautivar a las cámaras que todos los flashes estarán pendientes y que cada movimiento es inmortalizado. Eligen entre una cantidad de vestidos que les ofrecen los diseñadores, luchan por ser las más elegantes, las más guapas y originales.Esto no solo ocurre en Cannes, si se hace un balance en otros festivales como los Oscars o los Goyas nos damos cuenta que pasa lo mismo. Solo nos enteramos de los premios más importantes de los demás nadie sabe nada.

Al parecer en los grandes eventos cinematográficos y aunque resulte paradójico es más relevante el elenco de actores a su paso por la alfombra roja que las propias películas que se presentan a concurso.

El futuro del periodismo está en manos de las nuevas generaciones

2009-05-20T11:19:00.001-07:00

Las nuevas generaciones pueden cambiar el periodismo actual. Esta es la idea más relevante del II Seminario Internacional sobre La Comunicación Mundial y el Encuentro Civilizatorio que tuvo lugar en la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada, el pasado 13 de mayo. En el acto participaron Rafael Calduch (Catedrático de Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense), Niels Pultz (Embajador de Dinamarca), Josefa Benítez (Directora de Radio Exterior de España) y Elaine Levine Leiter (Profesora de la Universidad Autónoma de México)

El evento tuvo lugar en una pequeña sala de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada. El lugar estaba repleto de estudiantes de 5º de Periodismo y frente a ellos se encontraban los expositores de la conferencia. El ambiente en el que se desarrolló fue muy tranquilo, tanto que algunos como el Embajador de Dinamarca no tardaron en echar alguna cabezadita…

El primero en comenzar fue el Catedrático Rafael Calduch que habló sobre “Las fronteras de las civilizaciones: nuevo orden comunicativo mundial”. Lo hizo de una manera distendida y con alguna que otra broma entre tema y tema.
Calduch destacó que la comunicación es el instrumento con el que se van construyendo las culturas para plasmarse en instituciones políticas, económicas etc… Al hablar de las civilizaciones destacó que las culturas islámicas tienen una cultura pero no conforman una civilización, por lo que en éstas no se aúnan los elementos emocionales y racionales que según catedrático hacen falta para que exista una civilización propiamente dicha.

Después de su intervención empezó una mesa redonda en la que se dio paso al Embajador danés, Niels Pultz., que habló sobre los medios de comunicación en la actualidad y destacó sobre todo el papel de Internet y su importancia en la campaña electoral de Obama.
Este nuevo medio supone una revolución con respecto a los demás medios convencionales, pero según el embajador la información que se puede encontrar es de baja calidad.

Tras Pultz, llegó el turno a la profesora de la Universidad Autónoma de México, Elaine Levine. Habló sobre los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos y su situación irregular allí. Hay unos 12.000.000 de inmigrantes según un estudio realizado por Levine y más del 50% son mexicanos. Van a los Estados Unidos por dinero, incluso son reclamados por las empresas de este país para trabajar en empleos que los que estadounidenses no quieren. Sobrepasan la frontera de forma ilegal y poniendo su vida en peligro. Es una situación bastante preocupante y por lo visto el Gobierno de México hace la vista gorda, en Estados Unidos Obama se ha comprometido a solucionar este problema.

Josefa Benítez fue la encargada de cerrar el Seminario, lo hizo de manera breve y clara. Como se ha recalcado al principio la Directora de Radio Exterior cree que los estudiantes de periodismo tienen el poder de hacer cambiar el mundo de la comunicación, que se encuentra inmerso en sacar beneficios económicos y no en el principio sobre el que se basa la profesión que es contar historias verdaderas y contrastadas. Ahora son las empresas condicionadas por la política las que tienen el poder y si nadie hace nada esto seguirá así.
En su breve intervención dio varias lecciones útiles a los estudiantes que asistieron.

La decepción de "Mentiras y gordas"

2009-05-20T09:44:00.000-07:00

Lo que pretendía ser el taquillazo juvenil del año (junto con Fuga de cerebros) se ha convertido para muchos en una decepción cinematográfica en toda regla. Aunque el reparto de actores tiene un buen share asegurado en la pequeña pantalla, la esperadísima película resulta vacía hasta el punto de poder llegar a levantarte antes de tiempo de la butaca del cine. Quizá de ahí viene el título de Mentiras y gordas, por ser una película que, aunque no dice una sola mentira duante la hora y media que dura, supone una gran mentira para el espectador que se espere algo más que ver a los cuatro guapos de moda con poca ropa. Y es que podemos ver una interpretación mejor en cualquiera de las series que protagonizan en televisión sin tener que pagar los prácticamente siete euros que hoy en día ya supone pasar una tarde en el cine.

Además, la "historia" que se narra durante la película es, desgraciadamente, una completa realidad que puede saber cualquier persona que haya salido de noche. ¿Dónde están las mentiras? Yo todavía no las he encontrado. Simplemente se refleja la realidad y ésta evidentemente está llena de mentiras como las que muestra el film. Realmente la película no sorprende pudiendo perfectamente hacerlo. Gozando de la presencia de los actores juveniles más demandados, resulta difícil de entender cómo simplemente se les ha podido exprimir el vano partido de sacarlos con poca ropa.

Pero el público no es tonto y, aunque tuvo un buen estreno, ha funcionado correctamente el boca-boca y Fuga de Cerebros sí está siendo un taquillazo por haber logrado simplemente lo que pretendía, sacar una buena carcajada en los tiempos en los que estamos, cosa que no es nada fácil...

Amenabar vuelve a sorprender en Cannes con "Agora"

2009-05-20T09:26:00.000-07:00

El director de cine español Alejandro Amenabar pasó deslumbrante por la alfombra roja de Cannes de la mano de su nueva película, Agora. Ambientada en la Alejandría del siglo IV, tiene una voluntad integradora y de denuncia del terrorismo. Cinco años después de Mar adentro, el director chileno vuelve a soprendernos con su última película. En la línea de no etiquetarse en ningun género cinematográfico, pasó radiante y acompañado de la actriz protagonista, Rachel Weizs por el Festival de Cine de Cannes.

“Revolucionaria” conferencia sobre las civilizaciones y el nuevo orden en el sistema comunicativo mundial

2009-05-20T08:40:00.000-07:00

Juan Menor Senda, Sagrario Morán Blanco y Sonia Valle de Frutos inauguraron el pasado 13 de mayo la “Conferencia sobre las fronteras de las civilizaciones: nuevo orden en el sistema comunicativo mundial” que tuvo lugar en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

En esta conferencia, se abordaron temas relacionados con la tendencia actual de hacer periodismo y de las desavenencias entre las civilizaciones de occidente y algunas culturas de oriente próximo como, por ejemplo, la que ocasionó la crisis de las viñetas, entre otros temas. En ella se dieron cita, en una mesa redonda, tanto el alumnado de quinto de periodismo de la misma universidad como diferentes personalidades profesionales de la materia.

Entre los ponentes, destacaron especialmente Rafael Calduch Cervera, catedrático de RR.II en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y la doctora en Economía por la Facultad de Economía de la Universidad Nacional Autónoma de México, Elaine Levine; así como la presencia del Embajador de Dinamarca y periodista Niels Pultz y la directora de Radio Exterior, Josefa Benítez.

La conferencia daba comienzo, en torno a las 5 de la tarde, con la exposición de Rafael Calduch. Según el catedrático, para entender la comunicación hoy en día es necesario saber que ésta “es el instrumento con el que las culturas se van articulando” y “es necesario hacer una distinción entre los términos “cultura” y civilización””.

Calduch afirmó que “una vez que tenemos clara la diferencia entre las culturas y civilizaciones podemos hablar de globalización, entendida como interdependencia, mundialización y complejidad”. Por otro lado, destacó “internet” como parte de los medios de comunicación en este proceso de globalización y acabó con una frase que invita a la reflexión: “el impacto real que tendrá no lo veremos nosotros ni nuestros bisnietos, como pasó con la imprenta de Gütemberg, que no se vió sino hasta entrado el siglo XIX con la difusión de la alfabetización”.

En el turno de Nieltz Pultz, éste hizo una breve exposición sobre “lo importante que son los medios digitales y de cómo estos tiene que estar más abiertos a la opinión”. Pultz entiende que las nuevas tecnologías han de ser usadas como redes sociales para captar la atención a un público cada vez más heterogéneo.

Elaine Levine, dio un giro en la conversación para analizar la población inmigrante mexicana en Estados Unidos y su precaria situación actual. Además alega que “el peso de la crisis económica ha eclipsado este tema restándole importancia”. La doctora reivindica el reconocimiento de derechos básicos para estas personas que “hacen el trabajo que los estadounidenses no quieren hacer”. En este sentido, el presidente Barak Obama ha anunciado reformas en las leyes de inmigración que mejoren este tipo de situaciones irregulares y ha prometido que trabajará para promover el desarrollo económico en México con el fin de frenar las migraciones en este país.

La directora de Radio Exterior, Josefa Benítez, cerró el encuentro incitando a los estudiantes a tener como objetivo principal defender sus ideas frente a las empresas periodísticas porque hoy en día “las empresas y la política están muy mezclados y no hacen periodismo”. También hizo hincapié en que es labor de todos, tanto de los profesionales como de los medios, recuperar la credibilidad que se ha perdido en estos últimamente y para ello son fundamentales los periodistas ya que “siempre hará falta alguien que nos informe de lo que sucede”.

Clooney, de galán a asesino

2009-05-20T02:19:00.000-07:00

George Clooney dejará de lado su faceta de galán para convertirse en un asesino. Lo hará en su próxima película “A Very Private Gentelman”, adaptación de una novela de Martin Both y dirigida por Anton Corbijn. El actor participará en las labores de producción,.según informó en la revista Variety en el Festival de Cannes.

La trama transcurre en un pueblo de Italia donde Clooney se instalará para realizar su último crimen antes de retirarse de la profesión. Pero no le resultará nada fácil ya que su especial encanto no pasará desapercibido y hará que se gane a la gente de todo el pueblo. Esto hará que su misión esté en peligro,

El rodaje comenzará el próximo otoño en Italia, país donde el actor tiene una casa y en donde ha grabado otros trabajos como Ocean´s 12. El film ha sido escrito por Rowan Joffe y producido por Focus Features.
Todavía no está confirmada la fecha de estreno.

Entrevista a Alberto Calvo

2009-05-19T12:06:00.000-07:00

Entrevista Alberto Calvo, taquillero de Cinesa Loranca (Fuenlabrada).

"La crisis de Hollywood es una oportunidad para ver otro cine"

¿Cuál es su opinión de la situación actual del cine, relacionado con las descargas desde Internet y la piratería?
La verdad tanto descargarse las películas desde páginas web, como comprar películas grabadas, me parece que lo único que hace es daño al cine, debido a que se desvalora el trabajo de la gente. Además que es una destrucción de puestos de trabajo a corto plazo en los cines y a largo plazo en la producción de las películas.
En relación a los recientes problemas con los guionistas en Hollywood, ¿cree usted que a sido positivo para el desarrollo y promoción de otro tipo de peliculas como el cine europeo o el emergente de la India?
Los problemas con los guionistas en Estados Unidos han provocado que el público más generalista pueda ver otro tipo de peliculas, que de no haber pasado esta crisis en el sector cinematográfico de el país norteamericano, no hubiesen tenido lugar en las grandes salas de cine comerciales. Esta es una oportunidad para abrirnos a ver otro tipo de cine.
¿Esto es beneficioso para el cine español?
Yo creo que si, ya que ultimamente vemos en la cartelera muchas más producciones de aquí que de costumbre, y eso beneficia a nuestro cine para darse a conocer entre nosotros, ya que el cine americano copa siempre nuestras carteleras.
¿Qué nivel cree usted que tiene ahora mismo el cine español?
Desde mi punto de vista, el cine español está sacando una buena remesa de peliculas y actores donde la gran mayoría expresan su capacidad de interpretación tanto en la gran, como en la pequeña pantalla. Creo que estamos empezando a salir de ese estereotipo de cine donde se notaba que la película era española debido a su alto contenido erótico.
¿Qué opina sobre el tema que está generando debate de que las televisiones privadas del país tengan que financiar al cine español con el 7% de su beneficio anual?
Creo que las televisiones tienen que invertir su beneficio en lo que crean, si es en cine porque consideran que van ha aumentar aun más sus ingresos está bien, pero no se tienen que ver obligados por el estado a realizar ese gasto. Parte de ese dinero va destinado a películas que no siempre se estrenan y creo que es tirar el dinero a la basura.

¿AMIGOS O ALGO MÁS?

2009-05-19T11:41:00.000-07:00

Dalí y García Lorca ¿enamorados o solo amigos? Siempre se ha especulado acerca de la relación que mantuvieron estos dos grandes artistas, su posible homosexualidad ha estado siempre en el candelabro, pero nunca se ha confirmado ni desmentido nada. Ahora en “Sin Límites” la nueva película de Paul Morrison se despejan todas las dudas.

La trama del film se centra en la relación profesional y afectiva entre el pintor y el poeta desde que se conocieran en la Residencia de Estudiantes de Madrid en el año 1922. Un amor imposible entre personas del mismo sexo que se ve enturbiado por la época en la que se desarrolla. La homosexualidad no era bien vista y serlo suponía un castigo Y ¿ahora? ¿Es aceptada por todos o solo por unos pocos?

Años 20, Madrid al borde del cambio, con los valores tradicionales cuestionados por la influencia de Freud y las Vanguardias, y en 1922 llegan a la famosa Residencia de Estudiantes de esta ciudad tres de los más importantes artistas españoles Federico García Lorca y Dalí, ambos entablaron una amistad que se relata a lo largo de la película, pero es sin duda la relación afectiva entre Federico y Salvador Dalí la verdadera protagonista de la trama. Poco a poco irían sintiendo algo que sería reprimido por los tiempos en los que tiene lugar y por la sociedad que no admitía relaciones entre personas del mismo sexo.

En el reparto de la película se encuentran el popular actor Robert Pattinson, que llegó al estrellato por su papel en Crepúsculo y en “Sin Límites” es Dalí, Javier Beltrán que debuta en el cien convirtiéndose en Federico García Lorca y Matthew McNultty encarna a Luis Buñuel.

Aunque el tema central de la película se supone que es la influencia lorquiana y dalinista entre estos dos artistas, la relación homosexual impregna esta película, por lo que el director ha sacado el morbo de la historia para llamar más la atención y la verdad que lo ha conseguido, además que nos muestra de alguna manera cómo se vivía antes con la gran cantidad de restriccions que exsitían en esa época en la que aparentar era lo más importante sin importar los sentimientos, por lo menos a mi juicio es lo que se puede sacar como lo más destacalbe, aparte de una relación ecabrosa y reprimida.

El tema de la homosexualidad ha sido interpretado en otras películas como Brokeback Montain, pero en este caso se habla de una historia real protagonizada por dos de los artistas más importantes de nuestro país. En sus obras se puede ver la influencia del uno y del otro y entre líneas se puede observar que su relación de amistad fue más allá. Aunque en la película se muestra fielmente que esa relación se propagó, debido a las escenas sexuales y amorosas sigue siendo una incógnita porque en las películas ya se sabe que todo puede ser tergiversado.La época y la mentalidad fueron decisivas para que esta historia no tuviera ningún futuro, pues Dalí se llegó a casar con una mujer.

Esto ocurre hoy en día, aunque la sociedad ha evolucionado mucho a lo largo de la historia, la homosexualidad no es aceptada por todo el mundo. Por lo menos yo creo que esto ocurre así. Sin ir más lejos todavía queda una gran cantidad de gente que no “ha salido del armario” por miedo a lo que puedan pensar los demás y sobre todo su familia. ¿Cuántas personas homosexuales han sido rechazadas por sus propios padres? Y esto también les ocurrió a Federico y Dalí sus familias nunca lo aceptarían y además pertenecían a la gran élite y esto nunca se hubiera permitido.

La sociedad siempre va a influir en todo lo que hacemos, siempre existe el miedo del qué dirán y esto hace que muchas personas gays o lesbianas repriman sus sentimientos e intenten ser algo que no son, quiero decir pretenden a ojos de los demás estar con personas que no son de su mismo sexo y esto lleva a vivir en una mentira.

Por ello lo mejor es ser uno mismo y ¿qué importa lo que digan los demás? Mejor no pasar por lo que les ocurrió a Dalí Federico que lo tenían todo, pero nunca pudieron ser completamente felices.

Rafael Calduch: “La globalización es interdependencia, mundialización y como consecuencia, es complejidad.

2009-05-19T10:19:00.000-07:00

El pasado 13 de Mayo 2009, algunos alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos, asistimos a una Conferencia sobre las Fronteras de las civilizaciones, organizada por Sonia del Valle, Juan Menor Senda y Sagrario Morán Blanco, y a la que acudieron personalidades del mundo de la comunicación, entre ellos se encontraban: Rafael Calduch Cervera, Catedrático en RR.II en la Universidad Complutense de Madrid, el embajador de Dinamarca en España, Niels Pultz, Elaine Levine, profesora de la universidad Autónoma de México y Josefa Benitez García, Directora de Radio Exterior de España.

Eran las 4:30 de la tarde, y la sala (un poco pequeña), estaba repleta de alumnos (en su mayoría de 5º de Periodismo). Los conferenciantes se centraron en temas cómo, la comunicación cómo instrumento con el que las culturas se van articulando, los lenguajes de comunicación y, en particular, la lengua (entendida como idioma), y considerada según Calduch, “un instrumento básico de las culturas”, y cómo en cada una de las culturas que conocemos, perviven elementos emocionales y racionales.

El profesor Calduch, afirmaba y reiteraba en sucesivas ocasiones que “la civilización se construye a partir de estos elementos racionales y emocionales, que son comunes en las diferentes culturas". Por ello, no podemos hablar de una civilización universal, sino de una civilización occidental”, que según el Catedrático, es en la que nos encontramos muchos. Y como resultado de los expuesto por Calduch, finalizó su exposición argumentando que “ la globalización es interdependencia, mundialización y como consecuencia de esta ultima el resultado es la complejidad.

Sin duda, la Conferencia dio de sí muchos temas, que a los propios alumnos interesó, ya que tenían que ver aspectos que les conciernen, por ejemplo, si los nuevos medios electrónicos están perjudicando a la profesión periodística…pregunta que dirigió la Directora de Radio Exterior, Josefa Benettez, con total naturalidad, a los alumnos allí presentes. Josefa dio a entender, que no todos los que escriben en internet son periodistas, y eso se debe a que los medios han perdido credibilidad, y por qué? eso es lo que nos debemos de preguntar todos (reiteraba la Periodista).
A la Conferencia, asistió también el Embajador de Dinamarca, quien habló del tema de La crisis de las viñetas, que disparó en su momento desavenencias entre las diferentes civilizaciones.

Aspectos como éste o el tema de la migración (del que habló Elaine Levine), donde los americanos reciben gran parte de su riqueza de inmigrantes hispanos y asiáticos y éstos no tienen para nada ningún derecho, ya que sin más, hacen el trabajo que los estadounidenses no quieren hacer, son temas preocupantes a día de hoy, y que pasan desapercibidos en la sociedad.

Después de 3 horas de exposición de ideas, terminaron los argumentos, llegó el momento de preguntas, hubo alguna que otra, incluso generando debate entre invitados y alumnos, pero hay que decir, que todos los allí presentes, salieron con una misma idea, “hay que tener un criterio, interpretar hechos de forma viable y no adornar la información, en ningún momento”.

La Revolución está por llegar

2009-05-19T09:00:00.000-07:00

Una revolución que está presente en la mente de todos los estudiantes de periodismo y que día tras día profesores y profesionales de medios nos intentan trasmitir.

Esta es una de las frases protagonistas de la conferencia que tuvo lugar el pasado miércoles 13 de mayo. Su autora, Josefa Benitez García, directora de Radio Exterior España, nos volvió a recordar a todos los presentes cual es la función que debemos desempeñar en un futuro: “contadores de historias”. “El periodista tiene que informar a los ciudadanos, por ello, debe poseer un buen criterio para seleccionar y filtrar los hechos”. Josefa, entre otros, fue la encargada de hablarnos a los asistentes vinculados con la Universidad Rey Juan Carlos, en la conferencia acerca de la “Comunicación Mundial y el encuentro civiizatorio”.

Una conferencia de tres horas de duración pero a la que mereció la pena dedicar esta parte de nuestro tiempo por las informaciones que desconocíamos y que tuvimos el honor de descubrir. Un acto organizado por tres profesores muy ligados al mundo de los medios; Sonia Valle de Frutos, Juan menor Senda y Sagrario Morán Blanco.

Me he dejado llevar por lo directo del discurso de Josefa y me he olvidado de Rafael Calduch Cervera, catedrático de la Universiad Complutense de Madrid, quien dio por inaugurada esta conferencia. Rafael, además de explicarnos las fronteras de las civilizaciones en el sistema comunicativo global, los tipos de cultura -abiertas y cerradas- y las relaciones interculturales -coflicto, cooperación-, como se contruyen las civilizaciones y sus diferencias con las culturas, y como los medios de comunicación juegan un papel fundamental en la evolución de la globalización, donde por cierto, Internet juega un papel fundamental, por ser el único medio que nos permite una comunicación más libre. También nos dejó claro que como catedrático es un gran orador, de ahí, sus juegos continuos de palabras intentando hacernos partícipes de un discurso más propio de adolescentes. Un propósito que a veces no consiguió, por motivo del horario intempestivo en el que se celebró la conferencia, lo que motivó en que algunos alumnos nos adormeciéramos. Sin duda, de todos los participantes en esa conferencia fue quien dio el discurso más arduo.

A continuación se celebro una mesa redonda que contó con la participación de representantes de diversas culturas como el embajador de Dinamarca, Nils Pultz, quien habló de la importancia de la democracia en los medios digitales y de como éstos están más abiertos a la libetad de opinión. Pultz percibe las nuevas tecnologías como las redes sociales par captar la atención de un público cada vez más heterogéneo.

También hubo cabida para la inmigración con el análisis que nos mostró la profesora de la Universidad Autónoma de México, Elaine Levine, quien nos habló una vez más de la doble moral americana respecto a la inmigración. Un colectivo que pese a estar indocumentado -ilegal- es el más demandado por los empresarios americanos, ya que, representan mano de obra muy barata. Elaine intentó que abriéramos bien los ojos para descubrir un realidad oculta por los medios de comunicación y por los líderes políticos. Una realidad de explotados sobre los que nadie quiere conocer. Los poderosos prefieren mirar para otro lado, no hacer nada y continuar con su vida cotidiana. Nosotros comoperiodistas tenemos la obligación de implicarnos y deberíamos investigar más en este tipo de temas.

Conclusión que saque al término de esta mágnifica coferencia, cuando le tocó el turno a “nuestra salvadora”, Josefa Benitez Gacía. Una periodista, sin pelos en la lengua que reconoce el daño que los dueños de los medios están haciendo a una gran profesión como es el peiodismo. De contadores de historias, hemos pasado a ser máquinas de escribir que cuentan una realidad distorsionada tal y como sus jefes quieren que la cuenten.

El periodismo actual está plagado de precariedades y problemas en el que las relaciones de poder entre politicos y periodistas son las protagonistas. Hasta tal punto es así, que políticos, empresas y periodistas de renombre están mezclados en una cadena tan peligrosa que la verdad nunca llega a los ciudadanos. Por eso, Josefa plantea que “La revolución está por llegar y que tenemos que acabar con los intereses económicos, priorizando los problemas de la sociedad”. Una responsabilidad que según Josefe recae sobre nosotros, “sobre los que empezamos ahora”, porque nosotros somos los que podemos devolver al periodismo el fin por el que surgió: narrar hechos.

Un argumento que dio lugar a la polémica en la sala, porque nosotros como becarios explotados estamos artos de que nos responsabilicen de luchar contra un mal que ha sido creado no hace más de 30 años. Es decir, cuando los que nos piden que hagamos una revolución, podían haberse sumado con más ganas porque ellos también empezaban.

" Los abrazos rotos". División de opiniones

2009-05-19T08:20:00.000-07:00

Después de varias ediciones, El Festival de Cannes reunió a un gran elenco de artistas, que cómo cada edición, viene cargada de novedades: actores, productores y directores que se estrenan en el festival o pasan por la pasarela para lucir palmito. Quedándonos en el territorio nacional, destacar a dos de los grandes directores del panorama cinematográfico, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar, quienes paseaban por la alfombra acompañados de actrices de la talla de Penélope Cruz o la londinense ,Rachel Weisz, ambas protagonistas de las películas de los respectivos directores.

Cada uno con una forma de dirigir sus películas y de tratar los guiones. Pero no todo son halagos para los actores, sino que en el caso de “Los abrazos rotos” del manchego, Pedro Almodóvar, ha sido recibida en el Festival con división de opiniones desde los que la consideran merecedora de premio hasta los que aseguran que se han encontrado con un Álmodóvar en baja forma. Y es que el público, despues de varias peliculas, ha sabido en qué momento y lugar, posicionarse a un lado u otro del director, que presenta una larga trayectoria cinematográfica.

Pero sin duda, y a pesar de las críticas recibidas, el Director español, desplegó su saber estar y su mejor sentido del humor en la rueda de prensa, acompañado por todo el equipo de la película, entre ellos Penélope Cruz, que acudió a pesar de estar pasando una gripe, Blanca Portillo, y José Luis Gómez. Para poner el broche final, Almodovar explicó que su próxima película tratará sobre la Guerra Civil, concretamente sobre un jóven que vivió ésa época.
Así que bueno, esperemos poder ver muy pronto la película en los ciner, y que el propio director, nos la presente en alguno de los Festivales.

La última película de Amenábar se presenta en Cannes 2009

2009-05-19T01:35:00.000-07:00

La última película de Alejandro Amenábar, Ágora, se puede ver hoy en estreno mundial dentro del marco del Festival Internacional de Cine de Cannes 2009. Se trata del primer proyecto del director español tras cosechar el éxito con su anterior trabajo, Mar Adentro, que lo encumbró hasta lo más alto en los Oscar de Hollywood.

Protagonizada por Rachel Weisz, Ágora narra la convulsa época de la Alejandría asediada y tomada por los romanos, en una época de cambios religiosos, y sobre el personaje de Hipatia, una mujer tremendamente adelantada a su tiempo.

La superproducción, con un coste superior a los 50 millones de Euros, y que arrancó 10 minutos de aplausos por parte del público asistente, promete ser una de las producciones más destacadas de los próximos meses.

La delgada línea entre el papel y el celuloide: Dragon Ball vs Watchmen

2009-05-18T14:05:00.000-07:00

La crisis que afecta al mundo entero abarca más planos que el económico y empieza a ensañarse en la carente imaginación de los guionistas de Hollywood. Esta falta de recursos impulsa a la industria cinematográfica, cada vez más, a una búsqueda de fuentes de inspiración en los clásicos del cómic. La idea no es mala si se hace bien, pero no esperen grandes filmes si se deja en manos de cualquiera.

Dragon Ball, más conocido como Bola de Dragón, es un manga creado por Akira Toriyama. Este manga fue adaptado en dos series de anime, de las cuales se derivaron varias películas y especiales de televisión. Su popularidad ha logrado que sea traducido y distribuido en muchos países; y es considerado como el mejor manga de la historia por excelencia de toda una generación de niños en gran parte del mundo gracias a su adaptación para la pequeña pantalla.

Las artes marciales, la amistad y el afán de superación son las bases del argumento de esta serie, y han hecho que se incrementara el su interés en gran parte del planeta.

Quince años después, tras multitud de rumores y planteamientos descartados, la Fox, con los derechos en su poder, puso en marcha una nueva versión cinematográfica que debía cumplir todas las expectativas:
Dragon Ball: Evolution.

Justin Chatwin da vida a Goku, un adolescente un tanto extraño, que no tiene amigos y no consigue integrarse entre sus compañeros de instituto. Además, está secretamente enamorado de una guapa chica de su clase llamada Chi Chi (Jamie Chung), a la que considera inaccesible, y para colmo Yamcha (Joon Park) y los chicos más populares le amargan la vida. Sabe que en su interior se encierra un poder con el que podría hacerles frente fácilmente, pero su anciano abuelo Gohan (Randall Duk Kim) le ha educado para que no abuse de su fuerza y utilice su poder con responsabilidad. En su camino se topará con un malvado ser verdoso Lord Piccolo (James Marsters) con ansias destructivas que tratará de poner de su lado al joven protagonista.

La película dirigida por James Wong ha sido un rotundo fracaso en las taquillas, quizás debido a las grandes expectativas que se esperaba de la película que, ya antes de estrenada, estaba siendo víctima de las más duras opiniones por parte de los expertos en la materia.

Sin embargo, antes de criticar es mejor observar y analizar. En líneas generales, esta película es un intento de adaptación de la idea original de dragon ball para un público más bien adolescente. Se queda en “intento” ya que no ha conseguido captar al público deseado e, incluso, ha despertado las criticas más duras de todos los fans de la saga.

Los malos resultados que ha obtenido la película en taquilla no pueden ser atribuidos a la falta de presupuesto o a que se basa en una mala idea, ya que con un presupuesto generoso, de 100 millones de dólares, y una idea que es sinónimo de éxito asegurado, como es Dragon Ball, tenía muchas papeletas para triunfar en la gran pantalla.

Errores como la mala adaptación de una buena idea, la no relación de las escenas, el nefasto casting realizado (del que sólo se conoce al actor James Masters de la serie televisiva “Buffy Cazavampiros”) y la mediocridad de los efectos especiales junto con un director de poco caché hacen que con estos ingredientes poca cosa de éxito se pueda hacer.

Pero no todo son espinas con esto de las adaptaciones. Genialidades como "Watchmen" que, compartiendo cartelera con Dragon ball, ha conseguido obtener grandes elogios tanto por parte de los fans, como de la crítica y los espectadores que no conocían de antemano el cómic en el que se basa.

El director Zack Snyder, basándose en la novela gráfica de Alan Moore (autor de otros éxitos como V de Vendetta) de la que hereda el nombre, ha conseguido que de la denominada "Mejor novela gráfica de todos los tiempos" salga la "Mejor adaptación cinematográfica del cómic a la gran pantalla". Con un presupuesto un poco más alto que Dragon Ball y un elenco de actores poco conocidos ha conseguido recaudar pingües beneficios en taquilla.

En definitiva, el vínculo entre el cine y el cómic sigue estrechándose, la relación entre ambas disciplinas sigue siendo más bien tormentosa y pese a todo, el celuloide no se rinde y enseña obras tan dispares como "Watchmen" y "Dragon Ball". Lo que demuestra, una vez más, que la adaptación de ideas originales tanto de libros, videojuegos o cómics se ha de realizar con mucho cuidado con el fin de plasmar en la gran pantalla algo que merezca verdaderamente la pena ir a ver al cine a gastarse los 7 euros que vale la entrada hoy en día.

Sorpresas en el Festival de Málaga

2009-05-18T11:14:00.000-07:00

La XII edición del Festival de Málaga-Cine Español, celebrado del 17 al 25 de abril, que tuvo como protagonista de su cartel al pintor Pablo Picasso,regaló a todos sus especatadores momentos especiales, uno de ellos fue otorgar este año, el Premio Málaga al actor Juan Diego porque es "una de las grandes figuras de la interpretación en el cine español, con una amplia trayectoria", y era, por tanto, "de justicia" que se le entregase este galardón, según señaló su director, Carmelo Romero. Al igual que a otros artistas, el Festival dedicó, con la Película de Oro a Viridiana, un homenaje muy especial a uno de los realizadores de mayor reconocimiento internacional, Luis Buñuel, cuando se cumplen 25 años de su muerte.
El festival estuvo aropado por el cine español, entre los asistentes al acto estuvieron, Álex de la Iglesia que presidio el Jurado junto a otros directores de cine Sergio Cabrera y Juan Madrid, pero sobre todo destacar la presencia del actor malagueño, Antonio Banderas quien entregó el premio al actor Juan Diego .

Entrevista a Marcos Mostaza, director de "La linterna Mágica"

2009-05-17T14:53:00.000-07:00

Marcos Mostaza dirige y presenta "La linterna mágica", un programa de autor, en el que las madrugadas de los miércoles y viernes nos hace revivir el cine de una forma inusual. Marcos Mostaza ha estado trabajando más de cinco años en "El diario cultural hablado", también en Radio Exterior y anteriormente fue parte del equipo de Radio 3.

PREGUNTA: ¿Cómo ve el panorama actual del cine? ¿Cree que hay una falta de ideas?

RESPUESTA: El problema no es que haya falta de ideas, es que quienes ponen el dinero, las productoras, no se atreven a arriesgar demasiado por miedo a perder lo invertido. Un problema con el que el cine se ha enfrentado siempre. No obstante, en todas las épocas, hay buenos realizadores que luchan por sus ideas y que de vez en cuando nos dan sorpresas.

P: ¿Qué opina del aluvión de remakes y enésimas partes?

R: Eso no es nuevo, muchas películas que hoy conocemos como "clásicas" son remakes. El Ben-Hur de William Wyler con Charlton Heston es un remake de un Ben-Hur de 1925 dirigido por Fred Niblo. Y Primera plana de Billy Wilder es el remake de Luna nueva de Howard Hawks y a su vez de The Front Page de Lewis Milestone. No es malo volver a hacer una historia ya hecha siempre y cuando se haga con talento. Lamentablemente da la impresión de que en la actualidad lo que se pretende no es mejorar cinematográficamente las cintas antecesoras sino aportar efectos especiales. Esto limita el talento y desbanca el cine-arte para decantarse por el cine-espectáculo, que da más dinero. En cuanto a las enésimas partes, no creo que nadie degrade El Padrino II, no importa alargar una saga mientras haya algo nuevo que decir. El problema es que habitualmente sólo se busca estirar un filón económico, lo que da lugar a las sagas de cine de palomitas, de usar y tirar, y sin intención de que permanezca en las páginas de la historia del cine.

P: ¿Qué nuevas caras están relevando a los clásicos del cine?

R: Stephen Daldry (Billy Elliot, The Reader) va por buen camino, habrá que ver hasta donde llega. Sin embargo va a ser difícil recoger un relevo, cada generación hay más vacantes de directores grandes. En el Hollywood de los cuarenta había una veintena, hoy sólo quedan dos clásicos que aún hagan cine, Woody Allen y Clint Eastwood. Añadiría a Martin Scorsese si no fuera tan irregular en su obra.

P: ¿Qué leyendas cree insustituibles?

R: Todos aquellos cuya personalidad les ha hecho crear un mundo propio y ajeno a lo demás. Orson Welles, Buster Keaton, Chaplin, Kubrick, los expresionistas alemanes, Luis Buñuel, el cine japonés de Akira Kurosawa... la lista sería enorme porque en un siglo hemos tenido la suerte de contar con unos cuantos genios.

P: ¿Cómo ve la situación del cine español? ¿Hay buenas ideas y buenos profesionales?

R: Una situación catastrófica. La política de subvenciones se ha convertido en una dedocracia. No hay riesgo. Naturalmente hay directores más o menos exitosos, pero ninguno original. España ha tenido grandes cineastas (Berlanca, Victor Erice, Carlos Saura, José Luis Cuerda), pero la nueva generación no me convence. Son proyectos que se pasan de largo y se pierden. El apoyo al cine español no debería realizarse a través de los medios y las encuestas, sino de una renovación total del sistema de subvenciones, la creación de productoras independientes y la búsqueda de nuevas y arriesgadas formas de expresión. España nunca ha tenido un estilo personal y no sería mala idea intentar buscar una identidad en este aspecto.

P: Y de las películas recientemente estrenadas, ¿con cuál se quedaría?

R: The Reader de Stephen Daldry, Wall-E, Gran Torino.

P: ¿Alguna que deteste?

R: Slumdog Millonaire, no entiendo como ganó el Oscar.

Los remakes...todo un clásico del séptimo arte

2009-05-17T09:54:00.000-07:00

Los remakes de las películas existen desde los inicios del séptimo arte. En este contexto, además de realizar nuevas adaptaciones de viejas películas de la época dorada, éxitos del cine europeo han sido totalmente readaptados al gusto estadounidense. Precisamente fue EEUU quien hizo que los remakes saltaran a la fama, aunque con un punto en contra, su calidad suele ser muy inferior al original.

Los amantes del cine de terror que vayan calentando motores porque van a tener que repartirse el calendario para disfrutar de cinco remakes de grandes clásicos: Pesadilla en Elm Street, Los Pájaros, Viernes 13, la Semilla del Diablo y Rec.

Cinco filmes muy diferentes pero con algo en común, consiguieron convertirse en películas muy taquilleras. Dirigidas por grandes actores que pertenecen a épocas distintas, algo que va a influir a la hora de contar las historias.

Los Pájaros de Alfred Histchcok, fue rodada en 1963 cuando el cine italiano de terror conseguía hacerse un hueco en la industria debido a la imitación de grandes éxitos de Hollywood. Un hecho que no influyó en Hitchcok, ya que, sabia crear historias sin necesidad de fijarse en nada que ya estuviera producido.

La Semilla del diablo de Roman Polaski, fue rodada cinco años más tarde y con un enfoque totalmente distinto al anterior. Un filme que tiene como protagonista al más allá y que consigue poner los pelos de punta al espectador. El auténtico terror está presente con la máxima de sugerir siempre, no mostrando jamás. Una película ganadora de un Oscar que hizo de Polanski el director de moda.

Y después de estas dos leyendas llegan Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street, dos clásicos de la auténtica edad de oro que vivió el cine de terror en los 80 y 90. Una época conocida como contemporánea, y que se articula en torno a una serie de temas y motivos facilmente identificables.

En estos años también surge el término gore terror. Se refiere al cine de extrema violencia y sangre, pero dentro de la ficción. En este contexto, Cunningham dirige Viernes 13, una nueva forma de sentir el cine de terror, donde los asesinatos en serie cometidos en la personas de jóvenes y adolescentes son los protagonistas.

Ahora le toca el turno a una de las sagas más conocidas de la historia del terror: Pesadilla en Elm Street. Wes Craven logró su punto más alto con esta saga que ofrece un interesante tratamiento de la relación sueño-realidad y que introduce un nuevo mito del terror: Freddy Krueger. Este malvado personaje ha aparecido series sucesivas hasta llegar a La pesadilla final de Freddy (Freddy's dead: the final nightmare, 1991) rodada en 3-D.

Y terminamos con una película más cercana en el tiempo, rodada en 2007 y con un punto de originalidad: REC. Este filme permite vivir la experiencia del terror en tiempo real, por lo que el espectador se convierte en protagonista, en tanto en cuanto, es capaz de vivir la historia en primera persona. La película tuvo éxito aunque resulte previsible y todo nos suene a deja vué.

Estos son tan solo algunos de los ejemplos de la larga lista de remakes de terror que se han producido a lo largo de la historia. Drácula, Frankestein, La Profecía, Poltergeist, o El exorcista son tan solo algunos de los grandes clásicos que han llegado a la gran pantalla con distintos actores, directores y guiones.

Un mundo, el del bajo presupuesto, que aunque no garantiza el éxito parace estar en mente de directores y productores. Una manera distinta de ver el séptimo arte de la que la gran industria no piensa desvincularse y ya hay previstos remakes de películas vinculadas a otros generos.

La crisis invade el mundo del cine

2009-05-15T04:47:00.000-07:00

La organización de la Muestra Internacional de Cine Europeo (MICEC) ha suspendido la edición de este año por la disminución de recursos presupuestarios y las incógnitas institucionales, que dificultan el poder encontrar una fórmula viable de financiación.
La muestra estaba prevista que celebrara su quinta edición entre el 4 y el 12 de junio en el CCCB, en los cines Renoir y en el Campus de Comunicación de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), en Barcelona.
Según la organización, está previsto que en 2010 se pueda realizar una quinta edición reorzada y más ambiciosa.

El gran maestro del suspense

2009-05-04T09:58:00.000-07:00

No podemos hablar de cine de suspense sin nombrar a uno de los directores y productores más importantes de este género: Alfred Hitchcock. Un estadounidense que ha dejado un legado en la meca del cine: Hollywood.

Un amante del séptimo arte que se introdujo en este mundo creando rótulos de películas de cine mudo. Un trabajo, que poco a poco se convirtió en pasión y empezó a participar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. Así es como comenzó la carrera de uno de los cineastas más brillantes de la historia.

Alfred Hitchcok desde que en 1920 se familiarizara con el cine, no dejó de colaborar y de participar activamente en este mundo.

Number 13, su primer trabajo
En 1923, le encargaron el rodaje de su primer corto, Number 13. En este caso, no tuvo mucha suerte porque se detuvo la grabación y el cortometraje quedó inacabado.
Pero la posibilidad de acabar un largo metraje aparecería poco después, con "El jardín de la alegría".

"El jardín de la alegría", la nueva etapa de Hitchcok
En 1925, el director dirige en Múnich su primera película: "El jardín de la alegría". Una coproducción germano-británica que le hizo muy popular.

Poco después, en 1929, Alfred dirigió la que sería la primera película de cine sonoro de Inglaterra: "La muchacha de Londrés". Un rodaje con anécdota, ya que, recibieron la visita sorpresa de su Alteza Real Isabel, Duquesa de York.
En poco tiempo, Hitchcok se convirtió en el icono de una industria discreta como era el caso de Gran Bretaña.

"Asesinato, El hombre que sabía demasiado y 39 escalones"

Tres hitos del cine de suspense que convierten a Hitchcok en todo un emblema del cine británico, ya que, con estas películas consiguió que Hollywood llamara a sus puertas.En este contexto, los éxitos fueron viniendo uno de trás de otro y Alfred consiguió alcanzar la cima del iceberg.

"Hitchcok y su larga etapa en Hollywood"

El primer trabajo que realiza en la meca del cine no es como director sino como productor mediante la adaptación de la novela Daphne du Maurier "Rebeca". El film obtuvo once nominaciones a los Oscar.

La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa: "Foreing Correspondent" también nominada a mejor película. El film fue rodado durante el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estuvo inspirada en los cambios que por aquel entonces experimentaba Europa. Además, Alfred quiso mostar al público la realidad de esta guerra a través de los ojos de un corresponsal de un diario norteamericano.

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood, a razón de una por año. Es en esta etapa cuando Hitchcok crea su seña de identidad, y es que, comenzó a reservarse en todas sus películas una breve aparación -cameo- siempre sin diálogo. De esta forma, consiguió no sólo atraer un mayor número de público sino también expectación. Gran parte de los apasionados del cine de Alfred estaban esperando como agua de mayo la aparición estelar de este gran cineasta.

Más adelante, llegaría "Sospecha", protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio.

Otro de sus grandes actores fetiche fue James Steward, con quien coincidió por primera vez en otro de sus clásicos: "La Soga".

Tras crear su propia productora, empieza a tener contacto con quien fue su primera musa, Ingrid Bergman, la primera rubia Hitchcokiana. Comienza a rodar películas como "Encadenados", y "Recuerda", una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño.

En su segunda etapa en Hollywood, su rubia favorita es sustituída por la que se convertiría en su segunda musa y en todo un icono del cine americano: Grace Kelly. Con ella va a dirigir una gran parte de sus clásicos: "La ventana indiscreta, "Crimen perfecto" y "Atrapa a un ladrón".

La película que más apreciaba este director era "Falso culpable", y no es para menos, porque lo que hace Hitchcok es trasladar un caso real a la gran pantalla. Se trataba de un hecho que leyó en el periódico sobre un hombre inocente que fue confundido con el atracador de una compañía de seguros.

Maestro del supesnse no sólo en el cine sino también en la televisión

A lo largo de toda su carrera, Hitchcok recibe varios Premio. En 1958 recibe varios el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por "Vértigo".

En 1959 rueda "Con la muerte en los talones", protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es inolvidable para los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas.

Un año más tarde, rueda "Psicosis", uno de los mayores éxitos de su carrera, la cual contenía una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista en la ducha a mitad de la película.

En 1963 dirige "Los pájaros", su protagonista se convierte en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría "Marnie, la ladrona".

Pero no todo fueron buenas noticias para el maestro. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. "Cortina rasgada" y "Topaz" no tuvieron apenas éxito.

Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en "Frenesí". En este filme encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias propias de la actualidad. De ahi que el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Por ello, los Estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto.

En 1968 recibe un Oscar Honorífico, el Premio en Memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense.

Después de vario saños sin rodar,en 1976 dirige "La Trama". Tres años mas tarde, en 1979 el American Film Institute le otorga el premio a la labor de toda una vida.

Hitchcok no sólo revolucionó el mundo del cine sino también de la realeza. La reina Isabel II le otorgó el título de Sir, todo un orgullo para un personaje como Alfred.

Con este título, y con muchos premios y películas bajo el brazo, en 1980, el maestro del cine, nos deja a sus 80 años de edad. Pero en la actualidad son muchos los directores cinematográficos que reconen la influencia del legado de Alfred Hitchcok sobre sus obras.

Huge Jackman estrena “X-Men orígenes: Lobezno”

2009-04-27T08:56:00.000-07:00

El jueves de esta semana llega a los cines españoles y de buena parte del planeta “X-Men orígenes: Lobezno” dirigida por Gavin Hood. La cinta cuenta en su reparto con los nombres de Hugh Jackman, Lynn Collins, Liev Schreiber, Taylor Kitsch, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan y Danny Huston.

Hugh Jackman repite el papel que le encumbró como estrella: la feroz máquina de luchar que posee increíbles poderes curativos, garras retráctiles y una fuerza sobrenatural. La cinta cuenta la historia del pasado de Lobezno, su compleja relación con Víctor Creed (Liev Schreiber) y con el programa Arma X. Por el camino, Lobezno se encontrará con numerosos mutantes conocidos y desconocidos, incluyendo varias leyendas muy esperadas del universo X-Men.
Entretanto, ya se comienza a hablar de la posible recaudación de esta nueva entrega. Se cree que los ingresos de “X-Men orígenes: Lobezno” durante su primer fin de semana en la cartelera norteamericana serán de entre 70 y 75 millones de dólares, mientras que otros estudios consideran que rebasará los 80. Desde luego, parece que existe cierta prudencia al respecto, sobre todo si tenemos en cuenta que alguien filtró en la Red una versión inacabada de la película y se teme que ello pudiera perjudicarla en la taquilla.

Joseph Gordon-Levitt releva a James Franco en “Inception”, la enigmática propuesta de ciencia-ficción de Christopher Nolan

2009-04-27T08:51:00.000-07:00

El conocido actor de la serie televisiva “Cosas de Marcianos”, Joseph Gordon-Levitt (“Ausente”, “The lookout”) es la incorporación de última hora en “Inception”, un filme que ya cuenta en su reparto con los nombres de Leonardo DiCaprio, Marion Corillard (“Enemigos públicos”), Cillian Murphy (“Batman begins”), Ellen Page (“Juno”) y Michael Caine, según afirma el mismo Gordon-Levitt en algunas entrevistas.

Este repentino cambio de papeles se debe a que el inicialmente previsto James Franco no podrá participar en el filme por problemas con su agenda. Así pues, Gordon-Levitt participará interpretando el pequeño papel de un ejecutivo que trabaja para el personaje al que dará vida DiCaprio.
El argumento de la película, que Cristopher Nolan dirigirá para Waner Bros., aún se sigue manteniendo en secreto, tan sólo se describe como una cinta de acción y de ciencia-ficción contemporánea que se desarrollara en “la arquitectura de la mente”. Lo que si que sabemos es que está previsto que el rodaje se inicie este mismo verano para así estrenarla en 2010.

La saga de videojuegos “Fallout” podría hacerse hueco en la gran pantalla

2009-04-27T08:48:00.000-07:00

En octubre del pasado año se lanzaba “Fallout 3″, sin duda una de las propuestas más aclamadas de la temporada; y está previsto que en 2010 llegue a las tiendas “Fallout New Vegas”. El triunfo de esta saga y el último recurso de Hollywood de adaptar videojuegos y cómics parecen ser la fórmula clave para cosechar el éxito.
Al parecer, según la página web Joystiq, la desarrolladora del juego, Bethesda Softworks, ha registrado en la Oficina de Patentes de los Estados Unidos este título para así poder usarlo tanto en la gran como en la pequeña pantalla.

Por supuesto, eso no quiere decir que alguno de estos posibles proyectos cinematográficos o televisivos vaya comenzar a producirse de manera inmediata, sino que se trata de un paso que realiza esta compañía para, si lo considera oportuno, permitir que en un futuro una de sus más preciadas joyas cuente con su oportuna adaptación en forma de película o de serie.

Ponyo en el acantilado

2009-04-27T08:12:00.000-07:00

Fujimoto es un tipo que, harto de los destrozos que el hombre realizaba en la naturaleza, y más concretamente en el mar, decidió dar la espalda a ese mundo contaminado y vivir en el fondo del océano, en un entorno muy especial. Allí conoció a una diosa del mar, lo que le hizo padre de centenares de criaturas con aspecto de pececillos rojos encantadores, aunque con particularidades que les distinguen del resto de los habitantes del mar.

Una pececilla de Fujimoto, Ponyo, va a perderse en una red de un barco de pescadores, y tras vicisitudes varias la recoge un niño de cinco años, Sosuke, que vive en lo alto de un acantilado. En contacto con la sangre humana, Ponyo empieza a desarrollar unos dones muy especiales que la aproximan de modo inesperado al mundo de los humanos. Lo que irrita sobremanera a Fujimoto, que trata de rescatar a Ponyo.

Miyazaki, director y guionista, demuestra que ni siquiera es necesario contar con un supervillano para sacar adelante una película animada. Ya triunfó con otras películas con su particular estilo como El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro.

El último lince, toda una llamada de atención

2009-04-27T08:07:00.000-07:00

La trama, aunque aúna elementos vistos en muchos filmes, tiene su rato de ingenio. Félix -homenaje indisimulado al documentalista Félix Rodríguez de la Fuente- es un lince ibérico que se deja atrapar con frecuencia por los cuidadores de Doñana, pues en el centro de acogida se vive bastante bien, las estancias allí son como una especie de minivacaciones. Pero la última vez que le llevan allí se encuentra un panorama algo diferente. El lugar, con sus torres de vigilancia y sus vallas electrificadas, se asemeja a un campo de concentración.

Y es que, en efecto, se han tomado medidas de protección, pues un desconocido millonario ha empezado a capturar clandestinamente a todo tipo de animales. El individuo resulta ser un trasunto de Noé, que encarga a un célebre cazador que capture parejas de todas las especies en peligro de extinción. Y con sus hombres asaltará el centro de acogida. Un grupo de animales que incluye una cabra, un camaleón, y una halcona, tratará de desbaratar los siniestros planes y rescatar a Lincesa, de la que se ha enamorado, flechazo instantáneo, Félix.

En cuanto a la narración, quizá todo suena a conocido, con elementos que recuerdan a Evasión en la granja, Colegas en el bosque y Madagascar, con el inevitable homenaje a La gran evasión en varios pasajes, con la pelotita, o el topo cegatón. Resultan divertidos algunos guiños (a Rodríguez de la Fuente, e incluso a Señales de Shyamalan), se nota el referente ineludible de Pixar, que siempre señala que lo importante es la historia, la historia y la historia. No obstante, se cae en las típicas escenas tontas de porrazos, recurso fácil para entretener a espectadores poco exigentes. Y a los pasajes en que se Félix se autoculpabiliza como gafe les falta fuerza, porque tal cosa no es nada objetivo, de lo que uno se arrepienta y con lo que espectador pueda empatizar o tener lástima; es pura mala suerte, e insistir en ello, para probar luego que no hay mal fario, no proporciona demasiadas emociones.

Este es el enésimo intento en España por hacer cine de animación de calidad, más cuando el software adelanta que es una barbaridad, y empieza a estar al alcance de cualquiera (es un decir, entiéndase bien) acometer un film animado con el ordenador. La cosa viene apadrinada por Antonio Banderas, y con aquello de mentar el Parque Nacional de Doñana, el Torcal de Antequera y Sierra Morena, da la impresión de que la Junta de Andalucía ha debido soltar sus buenos euros para respaldarla.

Decir que la animación no tiene la calidad de Pixar es inevitable. En los fondos puede sostenerse la comparación, en los personajes, no. Hay inteligencia en ocultar estos defectos presentando a un grupo de mercenarios embozados con sus pasamontañas, pero nada puede remediar que los humanos y los animales parezcan muñecos. En tal sentido el camaleón es el personaje más creíble; por cierto, que también es el que propicia los momentos más desternillantes, cuando se camufla delante de obras de arte pictórico. Se echan en falta escenas de masas con los animales, que se requieren en algunos pasajes, véase el barco, o el final-homenaje a El Rey León.

Nueva producción infantil sobre animales

2009-04-27T08:05:00.001-07:00

La joven Andi y su hermano Bruce son dos chicos huérfanos de dieciséis y once años respectivamente, que están viviendo en una casa de acogida con una pareja de rockeros. Ambos mantienen en secreto que tienen un perro, porque las estrictas reglas de la casa no les permiten animales; pero la situación se hace cada vez más insostenible. Un día, cuando su perro Friday se escapa, va a parar a un hotel abandonado en la ciudad, donde viven dos perros perdidos. Los hermanos se dan cuenta enseguida de que si nadie hace nada por los perros abandonados, acabarán en una perrera; y si nadie los adopta, pronto serán sacrificados. Por eso, Andi y Bruce, junto a la ayuda del joven Dave y su amiga Heather, se ponen manos a la obra para hacer del albergue destartalado un verdadero hotelazo para perros.

Simpática comedia para los más pequeños, muy al estilo de Beethoven, en la que dos hermanos huérfanos deciden crear un hogar para los canes más desfavorecidos de la ciudad. Los momentos más cómicos están protagonizados por los animales, cuando estos son tratados a cuerpo de rey, por ejemplo con la instalación de una máquina expendedora de zapatillas, para que el gracioso bulldog pueda morderlas a gusto.

La chica protagonista es la jovencita Emma Roberts, sobrina de Julia Roberts, para los que no lo sepan, a la que ya se vio en otros títulos juveniles como Aquamarine. Por otro lado, destaca la cómica Lisa Kudrow, en un papel muy de su estilo; y se agradece la presencia de Don Cheadle, el único adulto inteligente de la trama, que interpreta a un agente de servicios sociales.
La película, por supuesto muy aconsejable para los que les gusten los perros, destaca por el valor de la responsabilidad y el amor hacia los animales, que se inculcan continuamente a los más pequeños.

“Crepúsculo” hipnotiza a millones de fans

2009-04-26T11:17:00.000-07:00

Intriga, misterio y una historia de amor entre un vampiro y una mortal casi imposible, son los ingredientes por los que millones de personas se han enganchado a Crepúsculo, una de las películas más taquilleras del 2008. Sus protagonistas Bella y Edward están en boca de todos, Robert Pattinson y Kristen Stewart han alcanzado el estrellato hollywoodiense y los libros en los que está basada la película están en todas las tiendas.

La gran acogida de la película ha hecho que continúe la saga e los cines, Luna Nueva, la segunda parte está en pleno rodaje y estará en la gran pantalla el próximo 30 de noviembre.

El libro

Crepúsculo, cuyo título original es Twilight, es la primera parte de una saga de cuatro libros escritos por Stephanie Meyer y salió al mercado en el año 2005. Luna Nueva, la segunda parte se publicó en 2006 y Eclipse y Amanecer en el 2007 y 2008 respectivamanete. Todos continúan la serie, aunque todavía está pendiente por publicar un libro relacionado, pero que no pertenece a esta saga, Sol de medianoche, proyecto que está sin terminar y que contará la misma historia, aunque esta vez será Edward el que se encargue de contar sus vivencias. Según la protagonista la idea de Crepúsculo la llegó a través de un sueño que tuvo el 2 de agosto de 2003 y que está transcrito en el capítulo 12. Un sueño que ha hecho a esta escritora ser reconocida mundialmente.

La película

La historia llegó a la gran pantalla de la mano de la directora Catherine Hardwicke que dió vida a los personajes que aparecen en el libro. Todos conocen ya, a los archiconocidos Edward Cullen, papel interpretado por Robert Pattinson y Bella, Kristen Stewart que con esta película han conseguido llegar al estrellato mundial y han logrado aúnar a millones de seguidores que se agolpan en las inmediaciones de los lugares a los que asisten, toods quieren estar cerca de sus ídolos, quieren sus autógrafos, fotos... Los protagonistas porvocan llantos, sonrisas entre sus fans... Crepúsculo y sus actores no cabe duda que levantan pasiones.

Bella y Edward protagonizan una historia que está más cerca de la ficción que de la realidad, ya que nace el amor entre un vampiro y una humana, relato fantástico donde las haya y que ha gustado a millones de espectadores.
Bella de diecisiete años se traslada al pueblo de Forks para vivir con su padre, ya que su madre se va a vivir con su nuevo novio, en este pueblo la protagonista comienza una nueva vida, aquí hará nuevos amigos, volverá a mantener una buena relación con su padre con el que no tenía mucho contacto anteriormente y sobre todo se enamorará de Edward Cullen, un vampiro con el que vivirá emociones muy fuertes y sobre todo sobrenaturales.

Rudo y Curso: Entre hermanos queda todo

2009-04-22T08:57:00.000-07:00

Ya podemos disfrutar el proximo 24 de abril, en nuestros cines, de una de las comedias mexicanas mas esperadas de esta temporada primaveral.

El director que habitaba en el interior del guionista Carlos Cuarón ha hablado y lo ha hecho en "Rudo y Cursi", "un drama con mucho sentido del humor" , pero sobre humor, que reúne al reparto de "Y tu mamá también" y produce su hermano, el cineasta Alfonso Cuarón, junto a Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.

Los mexicanos Alfonso y Carlos Cuarón, han conseguido reunir a un elenco de profesionales, cuya trayectoria en el cine, es seguida tanto por cineastas como por los propios fans, que les acompañan a todas las presentaciones de sus peliculas. Protagonistas como: Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella, Dolores HerediaCtores, han hecho un gran trabajo y el esfuerzo realizado lo verán ustedes el proximo viernes en las carteleras.

Los hermanos de la película son Beto "el Rudo", que quiere ser futbolista, y Tato "el Cursi", que quiere ser cantante. Ambos ven en sus sueños la posibilidad de superar su condición y no dudan en seguirlos hasta el final en esta comedia que, con una mirada aguda, refleja y cuestiona nuestras formas de ser. Que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel. De quién apuesta por la pasión y quién por el talento. Sin duda alguna, la pelicula proyecta ante el espectador los momentos buenos y malos que tienen muchos hermanos

La entretenida e ingeniosa comedia mexicana que nos presentan, no tira para atrás al publico, ya que en ocasiones peliculas del mismo genero, son repudiadas por el espectador y no consiguen alcanzar un minimo de pantalla. Por eso, el humor, la ironia entre hermanos, la rivalidad, los celos en determinados momentos, han estado presentes en los 170 minutos de duracion que tiene la pelicula, y se espera por ello que alcancen buenas criticas y cosechas.

"Productores" para todos los gustos

2009-04-22T08:26:00.000-07:00

La actividad de los verdaderos productores de películas, series o cualquier otro formato que conozca el espectador, ya sea cinematográfico como televisivo, se verá un tanto frustrado al ver cómo el director Stephen Surjik pretende mostrar de forma humorística la actividad y trayectoria de dos jóvenes productores en el mundo real.

“Vaya par de productores” no solo ofrece toques de humor, sino valores como la amistad, el instinto de supervivencia en una ciudad desconocida, cómo buscarte la vida en una situación desesperada, y muchas otras.

En el reparto de actores se encuentran: Carmen Electra, Tom Riley, Thomas Burke, Michelle Ryan, quienes han protagonizado escenas bsatante originales y a la vez divertidas, con el fin de que el espectador se vaya con una sonrisa y recuerdo de momentos de la pelicula, cuando salgan del cine.

La actriz vuelve de nuevo al género que mejor sabe hacer (por no decir el único): la comedia absurda. Como en otras ocasiones la hemos podido ver, la actriz no ha representados papeles de gran tallaje, sino todo lo contrario, como por ejemplo en "Disaster Movie", " Casi 300" o la cuarta parte de Scary Movie, de ahí que el publico no sepa asociarla con otros generos cinematográficos.

La cinta cuenta la historia de dos estudiantes de cine cuyo sueño es rodar una película. Con tal de financiar su primer proyecto, accederán a rodar una película porno... No es un peliculón si se compara con otras películas del mismo género, pero al menos el espectador podrá disfrutar de algun que otro momento divertido.

Jessica Alba más actriz que nunca

2009-04-22T02:25:00.000-07:00

La norteamericana, Jessica Alba reaparece de nuevo en una pelicula donde se mezcla el humor con la realidad que viven muchas matrimonios, es decir, a quien no se le ha pasado por la cabeza ,que la vida que lleva no es la que le gustaria tener e intenta pasar página y vivir nuevas experiencias.

El director Bernie Goldmann, ha sabido escoger a los mejores actores del momento en la gran pantalla, como puede ser el aceptable protagonista Aaron Eckhart, y un plantel de dos actrices que dan el pego: en lado bueno, Elisabeth Banks, y en el lado soso, Jessica . A pesar de que el argumento está más visto que el tebeo, la diferencia la marca el tono, y el trailer no llega a disgustar del todo al espectador.

En esta pelicula, quien nos sorprende es la actriz Jessica Alba, quien teniendo en cuenta la trayectoria en peliculas de accion, de suspenses o de terror, esta vez aparece interpretando a una joven dependienta, con ganas de ayudar a un hombre desesperado y con ganas de recuperar a su mujer, de la mano tambien de un adolescente rebelde.

Muchos dirán que es la tipica pelicula americana, pero que demonios denle una oportunidad, y disfruten de las peripecias que viven los adultos de la mano de los jovenes, sin darse cuenta.

"Crepúsculo" hipnotiza a millones de espectadores

2009-04-20T13:20:00.000-07:00

La historia de amor entre un vampiro y una mortal ha cautivado a millones de fans en el mundo. Bella y Edward están en boca de todos, por sus papeles protagonistas en Crepúsculo que se convirtió en uno de los taquillazos del pasado año y que continua con Luna Nueva, la segunda parte que se encuentra en pleno rodaje y que el próximo 30 de noviembre estará en todas las carteleras.

El libro

Crepúsculo, cuyo título original es Twilight, es la primera parte de una saga de cuatro libros escritos por Stephanie Meyer y publicado en el año 2005. Luna Nueva salió al mercado en el 2006, Eclipse en el 2007 y Amanecer en el 2008 y todos continúan la serie, aunque todavía está pendiente por publicar un libro relacionado pero que no pertenece a esta saga, Sol de medianoche, proyecto que está sin terminar y que contará la misma historia, pero esta vez será Edward el que se encargue de contar sus vivencias. Según la protagonista la idea de Crepúsculo la llegó a través de un sueño que tuvo el 2 de agosto de 2003 y que está transcrito en el capítulo 12.

La película

La historia llegó a la gran pantalla de la mano de la directora de Catherine Hardwicke dando vida a los personajes que aparecen en el libro. Todos conocen ya, a los archiconocidos Edward Cullen, papel interpretado por Robert Pattinson y Bella, Kristen Stewart que con esta película han conseguido llegar al estrellato mundial. Ambos protagonizan una historia que está más cerca de la ficción que de la realidad, ya que nace el amor entre un vampiro y una humana, historia fantástica donde las haya y que ha gustado a millones de espectadores.
Bella de diecisiete años se traslada al pueblo de Forks para vivir con su padre, a que su madre se va a vivir con su nuevo novio, en este pueblo la protagonista comienza una nueva vida, aquí hará nuevos amigos, volverá a mantener una buena relación con su padre con el que no mantenía mucho contacto anteriormente y sobre todo se enamorará de Edward Cullen, un vampiro con el que vivirá emociones muy fuertes y extrañas.

Duodécima edición del Festival de Cine Español

2009-04-20T08:26:00.000-07:00

Málaga ya es una ciudad representativa del cine español. Con alfombra roja incluída se dió el pistoletazo de salida a la duodécima edición del Festival d Cine Español en el Teatro Cervantes.

Del 17 al 25 de abril desfilarán por ciudad andaluza actores de la talla del malagueño Anotonio Banderas y la actriz Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso), en representación de la comedia Fuga de cerebros, de la que es protagonista.

La Vergüenza, "ópera prima" de David Planell inauguró el Festival en el que varias películas como Fuga de cerebros (Fernando González), 7 minutos (Daniel Fejerman), Pagafantas (Borja Cobedas) y Tres dies amb la familia (Mar Coll) competirán por el Biznaga de Oro.

El Festival contará con un presupuesto por encima de los 3,5 millones de euros, de los que gran parte son aportados por el Ayuntamiento de Málaga.

A diferencia de las anteriores ediciones, el certamen dará especial relevancia a la totalidad de profesionales del cine, habitualmente más olvidados. El Festival cerrará las puertas el próximo sábado 25 de abril con la totalidad de galardones entregados y pensando ya en el del próximo año.

Malena Alterio y Fernando Tejero estrenan Al final del camino

2009-04-19T13:44:00.000-07:00

El Viernes 17 de abril, fue estrenada otra producción cinematográfica española de gran relumbrón Al final del camino, protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio.

La película producida por “Iazona”, “Antena3 films” y “Zircozine”, es un remake de la americana “The end of the road”, pero con el toque español que le da “El Camino de Santiago”. Antena3 vuelve a contar con el dúo que tanto éxito le dio para la pequeña pantalla, aunque esta vez sea para el cine. Tratándose de estos actores juntos como protagonistas, más el reparto que les acompaña, sólo podría tratarse de una comedia.

El director Roberto Santiago, centra el film en la historia de Nacho (Fernando Tejero) y Pilar (Malena Alterio), Fotógrafo y Periodista que se odian y por labores profesionales tienen que hacer un reportaje sobre un gurú que resuelve problemas de parejas en crisis haciendo El Camino de Santiago. Durante 6 días vivirán de todo tipo de experiencias a través del Camino con las tierras gallegas como trasfondo de esta divertida ficción.

Barcelona de la mano de Woody Allen

2009-04-19T13:21:00.000-07:00

Woody Allen nos enseña con “Vicky, Cristina, Barcelona”, su enésima ópera prima. Esta vez el director de Nueva York nos muestra los encantos de Barcelona a través de la historia de Vicky y Cristina dos amigas norteamericanas que deciden pasar unas vacaciones al otro lado del atlántico, donde descubrirán lo que nunca podrían llegarse a imaginarse.
Vicky es una estudiante de arte y apunto de casarse, y Cristina una novata fotógrafa. Viajan a Barcelona a casa de unos familiares de Vicky para completar su doctorado de arte, y Cristina, la más alocada, la acompaña para tener nuevas aventuras. En el camino de estas amigas se cruza un pintor catalán Juan Antonio, que aparte de artista es todo un galán y queda prendado de los encantos tanto de Vicky, como de Cristina. Con esta última tiene una relación amorosa donde acaba montando un trío amoroso con su novia de siempre María Elena con la que como “el perro del hortelano” “ni come, ni deja comer”.
El cineasta Neoyorkino muestra todos los encantos de la cuidad de Barcelona, así como de otros lugares de la geografía española como en el caso de Oviedo. Allen deja ver los sentimientos más pasionales y verdaderos en este film, donde cuenta con un reparto de supe lujo en el que se incluyen Scarlet Johansson, Rebecca Hall y los actores españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.

Se estrena Fuga de cerebos, la American Pie española

2009-04-19T13:16:00.000-07:00

El próximo viernes se estrena la comedia española Fuga de cerebros. Dirigida por Fernando González, se presenta como una divertida historia protagonizada por los dos jóvenes de moda: Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso) y Mario Casas (Los hombres de Paco). La película, que ya ha sido presentada en el Festival de Málaga por su protagonista Amaia Salamanca (Natalia), tratará de cosechar un nuevo éxito en taquillas tal y como en su día consiguiera la saga de la americana American Pie.
El film, con un divertido toque romántico, desarrolla la historia de una estudiante que se va con sus peculiares colegas en busca de la chica de la que está enamorado, y a la cual le han concedido una beca para estudiar en Inglaterra. A partir de ahí les sucederán un sinfín de aventuras con carcajada asegurada para el espectador.
Fuga de cerebros, rodada entre Madrid y Gijón, está producida por Antena 3 Films y Cangrejo.

Amor de Vampiros

2009-04-19T03:08:00.000-07:00

Ya podemos disfrutar en nuestros cines de "Déjame entrar". Una bonita historia de amor juvenil entre una vampiresa, Eli, y su vecino, Oskar. Un niño de doce años, que pasa por un mal momento. Sus compañeros de clase le tienen atemorizado. Una anécdota muy habitual entre niños de estas edades, que puede marcar, su presente y su futuro.

Eli, desde el primer momento avisa a Oskar de que no pueden ser amigos. Él no piensa lo mismo, y al final entre los dos surge una hermosa amistad. La cuestión es como mantenerla sabiendo que su amiga es una vampiresa. Oskar, seguro de sus sentimientos, sigue a su lado, pese haber descubierto su gran secreto. Juntos forman un gran equipo, ambos se salvan la vida sin importarles las consecuencias.

"Dejame entrar", refleja la vida de un niño con odio en su interior. Un sentimiento que en determinados momentos exterioriza a través de comportamientos o situaciones.

Su amiga vampiresa intenta trasmitirle que el daño que causa a las personas es por necesidad, para poder sobrevivir pero que no es un modelo a seguir. Con estas palabras, pretende convencerle de que tiene que borrar su odio interior y que aunque debe defenderse de los que le atacan no tiene que pensar nunca en que podría llegar a matarles.

Un filme muy conseguido por parte del director, ya que, no sólo están presentes los corazones infantiles de dos enamorados sino también los elementos más demandados en una película de vampiros: un poco de sangre y vísceras. Tomas Alfredson muestra su correcta técnica, y la pone al servicio de esta historia vampírica de amor.

Una propuesta ingeniosa y entretenida, en la que si algo podemos echar en falta es el terror e incluso algunos críticos consideran que "Dejame entrar" puede ser catalogada de varios gérenos menos de miedo.

Una película que ante todo exalta el valor de la amistad, incluso por encima del temor y la muerte. Sentimientos, que en un principio invaden a Oskar, pero que poco a poco desaparecen, haciendo un hueco al amor entre dos amigos muy diferentes pero que comparten historias que jamás olvidarán: su primer amor, su primer beso, y lo más importante, una amistad que traspasa la frontera del más allá.

Nuevo Remake estadounidense de la película coreana 2 Hermanas

2009-04-19T02:37:00.000-07:00

El viernes 29 de Mayo, se estrena en todos los cines españoles "Presencias Extrañas". Una película basada en el filme de terror coreano de Kim Jee-Woon del año 2.003, “Changhwa, Hongryon”.

“Presencias extrañas”, de los productores de "La Profecía" y "Disturbia", mantiene la línea del miedo psicológico, generando así un lazo de unión entre el espectador y los actores. Un terror que pone de alerta los cinco sentidos, al tratarse de seres que proceden del más allá.

Este filme gira en torno a Anna (Emily Browning), que regresa a casa tras haber pasado un tiempo en el hospital después de que su madre muriera quemada.

Su recuperación sufre un retroceso cuando descubre que su padre (David Strathairn) se ha comprometido con la antigua enfermera de su madre, Rachel (Elizabeth Banks).

A partir de este momento, Anna se ve sometida a una serie de visitas fantasmales que intentan decirle algo. En un principio, siente miedo y no sabe que es lo que intentn decirle, y sobre todo, desconoce como reaccionar.

Juntas, Anna y su hermana (Arielle Kebbel) intentan convencer a su padre de que su novia actual no es quien finge ser. Son varios los meses de infierno que sufren estas hermanas, por desapar la verdadaera cara de su madrasta. Lo que debería haber sido una feliz convivencia se convierte en una batalla de voluntades entre hijastras y madrastra.

Un filme que mezcla el terror con el drama que viven unas hijas por intentar defender al único miembro de su familia que convive con ellas: su padre.

Sandra Bullock y Ryan Reynolds juntos en "The Propostal"

2009-04-17T09:27:00.000-07:00

Sandra Bullock estrena el próximo 25 de junio The Proposal con la que comparte protagonismo con el actor Ryan Reynolds. El film se trata de una comedia romántica escrita por Pete Chiarelli y dirigida por Anne Fletcher.

La actriz Sandra Bullock se mete en la piel de una editora de libros canadiense que está a punto de perder su permiso de residencia en Estados Unidos. Para evitarlo obliga a su ayudante Andrew Paxton, papel interpretado por Ryan Reynolds a contraer matrimonio con el fin de impedir que sea deportada a su país de origen.
A causa de este matrimonio forzado y por la presión del Gobierno que investiga su relación, tanto Margaret como Andrew se ven obligados a pasar mucho tiempo juntos, engañando tanto a familiares como amigos. Con el paso del tiempo y a raíz de esta unión surgirá el amor entre los dos. Pasando de una relación que va del odio al amor.
Betty White, Mary Steenburgen y Malin Akerman entre otros conforman el elenco de actores de esta película.

Mercedes Afonso estrena El Amor se Mueve

2009-04-17T02:00:00.000-07:00

La cineasta debuta hoy en el cine español con su película El Amor se Mueve, rodada en las Islas Canarias y protagonizada por Silvia Abascal y Pablo Centomo. El film se estrena en toda la península, después de que en noviembre del pasado año se hiciera en Tenerife y Gran Canaria.

La trama de la historia gira en torno a Ángel (Pablo Centomo), un joven escritor argentino enamorado de Irene (Silvia Abascal), una pintora española de la que espera su primer hijo.
Ángel decide viajar a La Palma en busca de una persona, durante su estancia en la isla descubrirá siete historias de amor e ilusión muy diferentes que se cruzarán en su vida. A raíz de ello, Ángel las anotará en un cuaderno de sueños que regalará a su futuro hijo.
En el reparto de actores se encuentran Fátima Baeza, Carlos Quintana, Marta Solaz y Carlos Quintana entre otros.
El guión ha sido escrito por la directora canaria y producido por Lunática Producciones Audiovisuales de La Palma, Dexiderius de Madrid Producciones Audiovisuales e Indigomedia como productora asociada.
El Amor se Mueve es el primer trabajo de Mercedes Afonso para la gran pantalla, pero también destacan algunos cortometrajes realizados como La Tierra desde la Luna en el año 2001.

Confesiones de una compradora compulsiva

2009-04-15T02:33:00.000-07:00

Una discursion con tu pareja, que tus jefes te suban el sueldo o que te haya tocado la loteria son situaciones en la vida que te cambian el estado de animo para bien, y que mejor forma de expresarlo, que yendote de compras por las exhuberantes y prestigiosas tiendas de tu ciudad.

El director de peliculas como "La boda de mi mejor amigo", " Amor incondicional", P.J Hogan vuelve con una comedia que ha sido adaptada de la novela escrita por Sophie Kinsella, 'Confessions of a Shopaholic', y que permite al espectador observar como las mujeres y los hombres en algun momento de sus vidas, cierran los ojos y se desviven por comprarse unos zapatos de Manolo Blani, un perfume de Jean Paul Voltaire o un bolso de Carolina Herrera.

Confesiones de una compradora compulsiva es una pelicula de comedia que en determinados momentos, sumerge al espectador en un mundo de fantasia y de humor, donde el derroche de dinero, los caprichos de ultima hora, y las cuentas en rojo están a la orden del día, pero en un momento dado todo se vuelve en contra para la protagonista de la pelicula, Rebecca Bloomwoodd-(Isla Fisher), en la pelicula.

El papel de la actriz, refleja a una joven de 25 años, cuyas ansias de trabajar en una revista de moda, le van hacer perder los papeles y convertirse en una compradora compulsiva, hasta que llegará un momento que el no disponer de dinero, le hará abrir los ojos y bajará a la realidad.

El mundo 3D entra en el cine convencional

2009-04-14T13:09:00.001-07:00

Monstruos contra alienígenas es la primera película hecha enteramente para este formato. Una apuesta de la productora DreamWorks y dirigida por Rob Letterman.

Susan es una joven a punto de casarse con su amado Derek. Pero el día de la boda le cae un meteorito justo encima que le provoca una inesperada reacción: aumenta de tamaño hasta convertirse en una gigante. Tras su metamorfosis, es recluida en una prisión especial gubernamental junto con otros monstruos, sin ninguna esperanza de volver a salir de allí. Pero inesperadamente reciben una oportunidad de recuperar la libertad cuando un peligroso alienígena amenaza con destruir la Tierra. Parece ser que los monstruos será los únicos capaces de frenar su ataque.

A partir de aquí se suceden un sinfín de secuencias graciosas muy al estilo de DreamWorks, su productora, artífice de otras películas de animación como la trilogía Shrek, Kung Fu Panda o Madagascar, aunque no llega al nivel de estas. Y es que DreamWorks, a diferencia de su competencia, la factoría Pixar, sigue un paso por detrás en cuanto a cerrar bien las historias y en calidad de animación. Con la tecnología 3D se ha dado un paso adelante y una apuesta segura por las nuevas tecnologías. Además el formato se está extendiendo a los cines convencionales en detrimento de los cines Imax, de los que antes era exclusiva esta tecnología.

En cuanto al film, claro está que es para todos los públicos, pero algunos gags están más dirigidos hacia los adultos, como los chistes sobre el presidente estadounidense, los continuos guiños a La guerra de las galaxias o la referencia a Steven Spielberg, dueño de la productora. Eso si, los niños se van a casa con las lecciones aprendidas. El respeto, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y la tolerancia son valores muy presentes en toda la cinta.

A pesar de los detalles, es una película divertida para ver en familia. Cabe destacar además la simpatía de los personajes, en concreto la de B.O.B., entrañable, torpe y de buen corazón que en seguida se mete al público en el bolsillo.

Dustin Hoffman estrena Nunca es tarde para enamorarse

2009-04-14T12:06:00.000-07:00

El oscarizado actor regresa al cine junto a Emma Thompson en “Nunca es tarde para enamorarse” una película del director Joel Hopkins que llegará a nuestras pantallas el próximo 8 de mayo, cinco meses después de su estreno en Estados Unidos. En los Globos de Oro los protagonistas optaron a una nominación por sus papales en esta película.

Nunca es tarde para enamorarse o Last chance Haervey (título original del film) narra la vida de Harvey, un compositor de música de publicidad al que la vida no le sonríe, ya que es despedido de su trabajo y además tiene problemas con su hija, la cual decide en el último momento elegir al marido de su madre como padrino de su boda en vez de a su padre, por lo que Harvey abatido no asiste al enlace y se queda en el aeropuerto de Londres. En él conocerá a Kate (Emma Thompson) una mujer madura y soltera cuya vida se limita a numerosas citas a ciegas y a largas conversaciones telefónicas con su madre. Ambos volverán a sentir la ilusión de estar enamorados, la cual habían perdido debido a la edad en la que se encuentran. A partir de ese momento, sus tristes vidas darán un giro de 180 grados y empezarán a tener sentido y se darán cuenta tal y como se titula la película que nunca es tarde para enamorarse.

El regreso de George A.Romero

2009-04-05T06:35:00.000-07:00

El próximo 17 de Abril llega a las grandes pantallas "El diario de los Muertos", la última película del director George A.Romero.

Romero, conocido por todos, como el primer director de cine de terror moderno gracias a su primera producción: La Noche de los Muertos Vivientes. Un clásico que supuso un antes y un después en el género de terror.

Hasta este momento, el cine que se poducía era clásico -Frankesteis o Drácula, pero Romero ha sido capaz de introducir un nuevo estilo en el que la casquería y las vísceras son las protagonistas.

Hasta tal punto, Romero ha influído en este género, que actualmente, la mayoría de las películas de zombis son copiadas de los filmes de este director.

Parace que el paso del tiempo no ha sido un factor negativo para Romero, ya que, su última película está plagada de los elementos que más le caracterizan: mucha sangre y vísceras, condimentadas con buenas dosis de mordiscos, disparos y muertes. Todo ello, en un contexto en el que no falta sentido del humor.

"El Diario de los Muertos", relata la vida de un grupo de estudinates de cine que comienzan a vivir una historia real que parece de ficción. Durante uno de sus rodajes se encuentran con un grupo de zombis mientras ruedan una película de terror en el bosque.

Este filme supone un recorrido por algunos de los momentos más emblemáticos de su saga sobre zombies caníbales (la visita a la casa del amish, la incursión de los militares, etc...), intentando que el espectador tenga la sensación de que también los homenajes han llegado a este subgénero.

Vuelve "Pesadilla en Elm Street" sin el auténtico "Fredy"

2009-04-05T04:47:00.000-07:00

Seguro que todos recordais la saga de Pesadilla en Elm Street", uno de los iconos cinematográficos de películas de terror en los años 80.

Pues bien, resurge en el 2009 pero sin alguien fundamental-o por lo menos eso es lo que piensan sus fans-, alguien que ha hecho de Fredy Krueger un auténtico personaje de terror, convirtiéndose en la peor pesadilla de todos los niños. Se trata de Robert Englund, un anciano, que ya no puede encarnar al temible Fredy.

El relevo de Robert es Jackie Earle Haley, uno de los grandes secretos que guardaba bajo llave la productora de esta saga. Este actor es el que mejor ha salido parado de la crítica a ‘Watchmen’, por su impresionante interpretación de Rorschach.

Los productores de esta franquicia de "Pesadilla en Elm Street" han estado negando su participación durante meses pero ha sido el propio protagonista quien ha confesado en una entrevista que tanto la productora como él coincidían en el interés por ser la nueva imagen de este personaje de terror. Así que, ya se ha oficializado el nombramiento por parte de la New Line Cinema y, por tanto, tienen pensado empezar a rodar el 5 de mayo en Chicago y estrenar el 16 de abril de 2010.

Samuel Bayer estará al mando como director. Además, éste se ha pronunciado sobre el fichaje de Earle como Fred echándole un manto de flores. Ha dicho que el actor ya ha demostrado que transmite mucho detrás de una máscara, y aquí no se va a librar de actuar bajo una protésis facial.

Los grandes villanos son multi-dimensionales y está seguro de que Jackie hará que el personaje tenga ese nuevo look que quiere para Krueger, una mezcla de Nosferatu y de Ed Gein, uno de los mayores asesinos de América que ha infuído en la creación cinematográfica de varios ’serial killers’ famosos de Hollywood como Norman Bates,’El Silencio de los Corderos’ o ’cara cortada’.

Mientras el estreno llega a nuestro país, los apasionados del cine de terror, en concreto, de Freddy Krueger, pueden seguir recordando a Nancy Thompson y sus amigos, protagonistas de una saga que comparten un mismo sueño: un extraño hombre con la cara quemada y cuchillas de acero les acecha.

Una pareja de tres

2009-03-30T08:44:00.000-07:00

Del director David Frankel, Una pareja de tres se presenta como la típica comédia estadounidense que te asegura una hora y media de carcajada continua... pero no es así. Tras ver el spot televisivo de la película, lo último que esperas es salir del cine con kleenex en mano y lágrimas en los ojo. Enfadado diría yo que se sintió mas de uno al salir de la sala, especialmente los que decidieron ver la película con niños. Pero dejándo a parte la forma en la que promocionan la película, es cierto que me gustó y mucho. No iba con intenciones de ver un drama disfrazado de comedia, pero reconozco que de lo que podría haberse quedado en una simple ficción graciosa han conseguido una buena película.

Todo empieza con una pareja corriente que tras casarse y encontrar un buen trabajo como periodista, se plantean la idea de ser padres. Para tratar de conocer cómo sería criar a un bebé, deciden comprar un cachorro al que llamarán Marley (en honor a Bob Marley). El perro crece al mismo tiempo que vienen los bebés y ellos evolucionan. Aunque Marley no es en absoluto sencillo de educar (más vien bastante travieso), les ha acompañado en todos los momentos y se convierte en uno más de la familia. Pero hasta aquí todo perfecto, una historia bonita, con bastantes puntos graciosos y muy agradable de ver hasta que que el precioso perrito (además de ser bastante mayor) se pone enfermo. A partir de aquí, el dramatismo es una constante en la película. Escena tras escena atraen a los espectadores al llanto. Mi pregunta aquí es por qué se ha catalogado la película de comédia. El final de la película es propio de un documental sobre los últimos días de vida y muerte de tu animal de compañía. Todo absolutamente todo es mostrado a cámara, especialmente cuando le inyectan la aguja (de la muerte) y él va cerrando poco a poco los ojitos hasta que muere. Y ahi termina la película, con el perro en torno al que gira la película muerto. Y además de la forma más dramática posible.

En resúmen, es una película preciosa pero triste, y sobre eso convendría dar algún indicio en el spot. Está muy bien poder ir al cine a echarte unas lágrimas si te apetece, pero no me parece bien confundir al espectador con una comédia que se llega a remontar a los llantos que tantos echámos en Titanic.

EL OTRO LADO DE LA CAMA

2009-03-30T08:04:00.000-07:00

El director de "La voz de su amo", " las trece rosas" o "El juego mas divertido", Emilio Martínez Lázaro, ha querido mostrar su lado mas sentimental y a la vez cómico de la realidad en las parejas amorosas, y lo expone con " El otro lado de la cama",una de las peliculas que le hizo popular a principios de los años 90.

Y lo hace con una propuesta prácticamente inédita en el cine español: un musical a la americana en el que los personajes rompen a cantar para expresar sus emociones e incluso se engarzan en extravagantes coreografías cuando la situación así lo requiere.

El director ha contando con la colaboracion actores de la talla de Natalia Verveque, Paz Vega, Ernesto Alterio, entre otros.

Las peliculas de Martínez Lázaro se han caracterizado por acoplarse a la realidad del momento, por eso esta vez ha apostado por un musical cercano al publico, entretenido, simpatico, donde los propios actores no solo transmiten esa sencion de amistad entre los protagonistas, sino que el publico se muestre cercano con ellos, y sus locuras y enredos amorosos. En este caso, el autor de la pelicula opta por una selección de música popular que incluye clásicos del karaoke como "Dime que me quieres" de los Lunes, "Hace calor" de los Rodriguez o "Echo de menos" de Kiko Veneno. El director permite que sean los propios actores los que interpreten las canciones, los cuales resuelven la papeleta con simpatía, desparpajo y, todo sea dicho, desigual.

Las coreografías han sido diseñadas por Pedro Berdäyes, Premio Nacional de Danza, quien ha realizado los movimientos de la peliculas mas sensuales y movidas, que van desde el básico gag visual hasta la ironía más sutil. El otro lado de la cama, introduce las historias de un puñado de treintaañeros madrileños que se enamoran y se engañan, se pelean y se reconcilian, y en el camino forman triángulos, cuadrados y toda clase de prismas amorosos guiados por la pluma del guionista David Serrano.

Con ello, el director ha promovido varios estilos cinematográficos ( drama, romanticismo, humor) éste ultimo es uno de los mas definidos por el autor, y de los que mas ha llegado al espectador.

Más allá de los sueños

2009-03-22T14:25:00.000-07:00

Skeeter trabaja en un hotel de lujo en el que cree que tiene futuro. Pero a la hora de la verdad, su ascenso no llega y es relegado a "chico para todo". La mala suerte viene de familia porque a su hermana también la despiden del trabajo.

Bajo todo este panorama de desfortuna, Skeeter se da cuenta que las historias que les cuenta a sus sobrinos antes de acostarse se hacen realidad. Intentará por todos los medios aprovechar este don para poner un final feliz a sus vidas, pero la imaginación de los niños acaba echando por tierra sus historias con galaxias y peligros fantasiosos de por medio. Así, vivirán intensas situaciones que sólo podrían imaginar en sus sueños.

El film lleva la marca Disney a fuego en el celuloide y el director Adam Shankman ha sabido respetar esa línea. El actor principal es Adam Sandler, y últimamente tenía al público acostumbrado a no ser más que un gracioso pasado de vueltas. Sin embargo en esta película se ha desmarcado un poco del estereotipo en el que se venía encasillando, dejando más de un momento divertido para grandes y pequeños. Otro papel que cabe destacar es el de Courtney Cox, una cara muy familiar por su papel en la archiconocida serie Friends y su personaje de Monica.

Pese a todo lo original que puede parecer la película, no es la mejor obra de la fábrica de los sueños si la comparamos con otros títulos recientes como Encantada en la que también se mezclaban personajes reales con animación y efectos especiales.