Huge Jackman estrena “X-Men orígenes: Lobezno”

El jueves de esta semana llega a los cines españoles y de buena parte del planeta “X-Men orígenes: Lobezno” dirigida por Gavin Hood. La cinta cuenta en su reparto con los nombres de Hugh Jackman, Lynn Collins, Liev Schreiber, Taylor Kitsch, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan y Danny Huston.

Hugh Jackman repite el papel que le encumbró como estrella: la feroz máquina de luchar que posee increíbles poderes curativos, garras retráctiles y una fuerza sobrenatural. La cinta cuenta la historia del pasado de Lobezno, su compleja relación con Víctor Creed (Liev Schreiber) y con el programa Arma X. Por el camino, Lobezno se encontrará con numerosos mutantes conocidos y desconocidos, incluyendo varias leyendas muy esperadas del universo X-Men.
Entretanto, ya se comienza a hablar de la posible recaudación de esta nueva entrega. Se cree que los ingresos de “X-Men orígenes: Lobezno” durante su primer fin de semana en la cartelera norteamericana serán de entre 70 y 75 millones de dólares, mientras que otros estudios consideran que rebasará los 80. Desde luego, parece que existe cierta prudencia al respecto, sobre todo si tenemos en cuenta que alguien filtró en la Red una versión inacabada de la película y se teme que ello pudiera perjudicarla en la taquilla.

Joseph Gordon-Levitt releva a James Franco en “Inception”, la enigmática propuesta de ciencia-ficción de Christopher Nolan

El conocido actor de la serie televisiva “Cosas de Marcianos”, Joseph Gordon-Levitt (“Ausente”, “The lookout”) es la incorporación de última hora en “Inception”, un filme que ya cuenta en su reparto con los nombres de Leonardo DiCaprio, Marion Corillard (“Enemigos públicos”), Cillian Murphy (“Batman begins”), Ellen Page (“Juno”) y Michael Caine, según afirma el mismo Gordon-Levitt en algunas entrevistas.

Este repentino cambio de papeles se debe a que el inicialmente previsto James Franco no podrá participar en el filme por problemas con su agenda. Así pues, Gordon-Levitt participará interpretando el pequeño papel de un ejecutivo que trabaja para el personaje al que dará vida DiCaprio.
El argumento de la película, que Cristopher Nolan dirigirá para Waner Bros., aún se sigue manteniendo en secreto, tan sólo se describe como una cinta de acción y de ciencia-ficción contemporánea que se desarrollara en “la arquitectura de la mente”. Lo que si que sabemos es que está previsto que el rodaje se inicie este mismo verano para así estrenarla en 2010.

La saga de videojuegos “Fallout” podría hacerse hueco en la gran pantalla

En octubre del pasado año se lanzaba “Fallout 3″, sin duda una de las propuestas más aclamadas de la temporada; y está previsto que en 2010 llegue a las tiendas “Fallout New Vegas”. El triunfo de esta saga y el último recurso de Hollywood de adaptar videojuegos y cómics parecen ser la fórmula clave para cosechar el éxito.
Al parecer, según la página web Joystiq, la desarrolladora del juego, Bethesda Softworks, ha registrado en la Oficina de Patentes de los Estados Unidos este título para así poder usarlo tanto en la gran como en la pequeña pantalla.

Por supuesto, eso no quiere decir que alguno de estos posibles proyectos cinematográficos o televisivos vaya comenzar a producirse de manera inmediata, sino que se trata de un paso que realiza esta compañía para, si lo considera oportuno, permitir que en un futuro una de sus más preciadas joyas cuente con su oportuna adaptación en forma de película o de serie.

Ponyo en el acantilado

Fujimoto es un tipo que, harto de los destrozos que el hombre realizaba en la naturaleza, y más concretamente en el mar, decidió dar la espalda a ese mundo contaminado y vivir en el fondo del océano, en un entorno muy especial. Allí conoció a una diosa del mar, lo que le hizo padre de centenares de criaturas con aspecto de pececillos rojos encantadores, aunque con particularidades que les distinguen del resto de los habitantes del mar.

Una pececilla de Fujimoto, Ponyo, va a perderse en una red de un barco de pescadores, y tras vicisitudes varias la recoge un niño de cinco años, Sosuke, que vive en lo alto de un acantilado. En contacto con la sangre humana, Ponyo empieza a desarrollar unos dones muy especiales que la aproximan de modo inesperado al mundo de los humanos. Lo que irrita sobremanera a Fujimoto, que trata de rescatar a Ponyo.

Miyazaki, director y guionista, demuestra que ni siquiera es necesario contar con un supervillano para sacar adelante una película animada. Ya triunfó con otras películas con su particular estilo como El castillo en el cielo, Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro.

El último lince, toda una llamada de atención

La trama, aunque aúna elementos vistos en muchos filmes, tiene su rato de ingenio. Félix -homenaje indisimulado al documentalista Félix Rodríguez de la Fuente- es un lince ibérico que se deja atrapar con frecuencia por los cuidadores de Doñana, pues en el centro de acogida se vive bastante bien, las estancias allí son como una especie de minivacaciones. Pero la última vez que le llevan allí se encuentra un panorama algo diferente. El lugar, con sus torres de vigilancia y sus vallas electrificadas, se asemeja a un campo de concentración.

Y es que, en efecto, se han tomado medidas de protección, pues un desconocido millonario ha empezado a capturar clandestinamente a todo tipo de animales. El individuo resulta ser un trasunto de Noé, que encarga a un célebre cazador que capture parejas de todas las especies en peligro de extinción. Y con sus hombres asaltará el centro de acogida. Un grupo de animales que incluye una cabra, un camaleón, y una halcona, tratará de desbaratar los siniestros planes y rescatar a Lincesa, de la que se ha enamorado, flechazo instantáneo, Félix.

En cuanto a la narración, quizá todo suena a conocido, con elementos que recuerdan a Evasión en la granja, Colegas en el bosque y Madagascar, con el inevitable homenaje a La gran evasión en varios pasajes, con la pelotita, o el topo cegatón. Resultan divertidos algunos guiños (a Rodríguez de la Fuente, e incluso a Señales de Shyamalan), se nota el referente ineludible de Pixar, que siempre señala que lo importante es la historia, la historia y la historia. No obstante, se cae en las típicas escenas tontas de porrazos, recurso fácil para entretener a espectadores poco exigentes. Y a los pasajes en que se Félix se autoculpabiliza como gafe les falta fuerza, porque tal cosa no es nada objetivo, de lo que uno se arrepienta y con lo que espectador pueda empatizar o tener lástima; es pura mala suerte, e insistir en ello, para probar luego que no hay mal fario, no proporciona demasiadas emociones.

Este es el enésimo intento en España por hacer cine de animación de calidad, más cuando el software adelanta que es una barbaridad, y empieza a estar al alcance de cualquiera (es un decir, entiéndase bien) acometer un film animado con el ordenador. La cosa viene apadrinada por Antonio Banderas, y con aquello de mentar el Parque Nacional de Doñana, el Torcal de Antequera y Sierra Morena, da la impresión de que la Junta de Andalucía ha debido soltar sus buenos euros para respaldarla.

Decir que la animación no tiene la calidad de Pixar es inevitable. En los fondos puede sostenerse la comparación, en los personajes, no. Hay inteligencia en ocultar estos defectos presentando a un grupo de mercenarios embozados con sus pasamontañas, pero nada puede remediar que los humanos y los animales parezcan muñecos. En tal sentido el camaleón es el personaje más creíble; por cierto, que también es el que propicia los momentos más desternillantes, cuando se camufla delante de obras de arte pictórico. Se echan en falta escenas de masas con los animales, que se requieren en algunos pasajes, véase el barco, o el final-homenaje a El Rey León.

Nueva producción infantil sobre animales

La joven Andi y su hermano Bruce son dos chicos huérfanos de dieciséis y once años respectivamente, que están viviendo en una casa de acogida con una pareja de rockeros. Ambos mantienen en secreto que tienen un perro, porque las estrictas reglas de la casa no les permiten animales; pero la situación se hace cada vez más insostenible. Un día, cuando su perro Friday se escapa, va a parar a un hotel abandonado en la ciudad, donde viven dos perros perdidos. Los hermanos se dan cuenta enseguida de que si nadie hace nada por los perros abandonados, acabarán en una perrera; y si nadie los adopta, pronto serán sacrificados. Por eso, Andi y Bruce, junto a la ayuda del joven Dave y su amiga Heather, se ponen manos a la obra para hacer del albergue destartalado un verdadero hotelazo para perros.

Simpática comedia para los más pequeños, muy al estilo de Beethoven, en la que dos hermanos huérfanos deciden crear un hogar para los canes más desfavorecidos de la ciudad. Los momentos más cómicos están protagonizados por los animales, cuando estos son tratados a cuerpo de rey, por ejemplo con la instalación de una máquina expendedora de zapatillas, para que el gracioso bulldog pueda morderlas a gusto.

La chica protagonista es la jovencita Emma Roberts, sobrina de Julia Roberts, para los que no lo sepan, a la que ya se vio en otros títulos juveniles como Aquamarine. Por otro lado, destaca la cómica Lisa Kudrow, en un papel muy de su estilo; y se agradece la presencia de Don Cheadle, el único adulto inteligente de la trama, que interpreta a un agente de servicios sociales.
La película, por supuesto muy aconsejable para los que les gusten los perros, destaca por el valor de la responsabilidad y el amor hacia los animales, que se inculcan continuamente a los más pequeños.

“Crepúsculo” hipnotiza a millones de fans

Intriga, misterio y una historia de amor entre un vampiro y una mortal casi imposible, son los ingredientes por los que millones de personas se han enganchado a Crepúsculo, una de las películas más taquilleras del 2008. Sus protagonistas Bella y Edward están en boca de todos, Robert Pattinson y Kristen Stewart han alcanzado el estrellato hollywoodiense y los libros en los que está basada la película están en todas las tiendas.

La gran acogida de la película ha hecho que continúe la saga e los cines, Luna Nueva, la segunda parte está en pleno rodaje y estará en la gran pantalla el próximo 30 de noviembre.

El libro

Crepúsculo, cuyo título original es Twilight, es la primera parte de una saga de cuatro libros escritos por Stephanie Meyer y salió al mercado en el año 2005. Luna Nueva, la segunda parte se publicó en 2006 y Eclipse y Amanecer en el 2007 y 2008 respectivamanete. Todos continúan la serie, aunque todavía está pendiente por publicar un libro relacionado, pero que no pertenece a esta saga, Sol de medianoche, proyecto que está sin terminar y que contará la misma historia, aunque esta vez será Edward el que se encargue de contar sus vivencias. Según la protagonista la idea de Crepúsculo la llegó a través de un sueño que tuvo el 2 de agosto de 2003 y que está transcrito en el capítulo 12. Un sueño que ha hecho a esta escritora ser reconocida mundialmente.

La película

La historia llegó a la gran pantalla de la mano de la directora Catherine Hardwicke que dió vida a los personajes que aparecen en el libro. Todos conocen ya, a los archiconocidos Edward Cullen, papel interpretado por Robert Pattinson y Bella, Kristen Stewart que con esta película han conseguido llegar al estrellato mundial y han logrado aúnar a millones de seguidores que se agolpan en las inmediaciones de los lugares a los que asisten, toods quieren estar cerca de sus ídolos, quieren sus autógrafos, fotos... Los protagonistas porvocan llantos, sonrisas entre sus fans... Crepúsculo y sus actores no cabe duda que levantan pasiones.

Bella y Edward protagonizan una historia que está más cerca de la ficción que de la realidad, ya que nace el amor entre un vampiro y una humana, relato fantástico donde las haya y que ha gustado a millones de espectadores.
Bella de diecisiete años se traslada al pueblo de Forks para vivir con su padre, ya que su madre se va a vivir con su nuevo novio, en este pueblo la protagonista comienza una nueva vida, aquí hará nuevos amigos, volverá a mantener una buena relación con su padre con el que no tenía mucho contacto anteriormente y sobre todo se enamorará de Edward Cullen, un vampiro con el que vivirá emociones muy fuertes y sobre todo sobrenaturales.

Rudo y Curso: Entre hermanos queda todo

Ya podemos disfrutar el proximo 24 de abril, en nuestros cines, de una de las comedias mexicanas mas esperadas de esta temporada primaveral.

El director que habitaba en el interior del guionista Carlos Cuarón ha hablado y lo ha hecho en "Rudo y Cursi", "un drama con mucho sentido del humor" , pero sobre humor, que reúne al reparto de "Y tu mamá también" y produce su hermano, el cineasta Alfonso Cuarón, junto a Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.

Los mexicanos Alfonso y Carlos Cuarón, han conseguido reunir a un elenco de profesionales, cuya trayectoria en el cine, es seguida tanto por cineastas como por los propios fans, que les acompañan a todas las presentaciones de sus peliculas. Protagonistas como: Gael García Bernal, Diego Luna, Guillermo Francella, Dolores HerediaCtores, han hecho un gran trabajo y el esfuerzo realizado lo verán ustedes el proximo viernes en las carteleras.

Los hermanos de la película son Beto "el Rudo", que quiere ser futbolista, y Tato "el Cursi", que quiere ser cantante. Ambos ven en sus sueños la posibilidad de superar su condición y no dudan en seguirlos hasta el final en esta comedia que, con una mirada aguda, refleja y cuestiona nuestras formas de ser. Que habla de la hermandad puesta a prueba, de la rivalidad por el amor a una mujer y a una madre, de la superación enfrentada al arribismo, de las debilidades a flor de piel. De quién apuesta por la pasión y quién por el talento. Sin duda alguna, la pelicula proyecta ante el espectador los momentos buenos y malos que tienen muchos hermanos

La entretenida e ingeniosa comedia mexicana que nos presentan, no tira para atrás al publico, ya que en ocasiones peliculas del mismo genero, son repudiadas por el espectador y no consiguen alcanzar un minimo de pantalla. Por eso, el humor, la ironia entre hermanos, la rivalidad, los celos en determinados momentos, han estado presentes en los 170 minutos de duracion que tiene la pelicula, y se espera por ello que alcancen buenas criticas y cosechas.

"Productores" para todos los gustos

La actividad de los verdaderos productores de películas, series o cualquier otro formato que conozca el espectador, ya sea cinematográfico como televisivo, se verá un tanto frustrado al ver cómo el director Stephen Surjik pretende mostrar de forma humorística la actividad y trayectoria de dos jóvenes productores en el mundo real.

“Vaya par de productores” no solo ofrece toques de humor, sino valores como la amistad, el instinto de supervivencia en una ciudad desconocida, cómo buscarte la vida en una situación desesperada, y muchas otras.

En el reparto de actores se encuentran: Carmen Electra, Tom Riley, Thomas Burke, Michelle Ryan, quienes han protagonizado escenas bsatante originales y a la vez divertidas, con el fin de que el espectador se vaya con una sonrisa y recuerdo de momentos de la pelicula, cuando salgan del cine.

La actriz vuelve de nuevo al género que mejor sabe hacer (por no decir el único): la comedia absurda. Como en otras ocasiones la hemos podido ver, la actriz no ha representados papeles de gran tallaje, sino todo lo contrario, como por ejemplo en "Disaster Movie", " Casi 300" o la cuarta parte de Scary Movie, de ahí que el publico no sepa asociarla con otros generos cinematográficos.

La cinta cuenta la historia de dos estudiantes de cine cuyo sueño es rodar una película. Con tal de financiar su primer proyecto, accederán a rodar una película porno... No es un peliculón si se compara con otras películas del mismo género, pero al menos el espectador podrá disfrutar de algun que otro momento divertido.

Jessica Alba más actriz que nunca

La norteamericana, Jessica Alba reaparece de nuevo en una pelicula donde se mezcla el humor con la realidad que viven muchas matrimonios, es decir, a quien no se le ha pasado por la cabeza ,que la vida que lleva no es la que le gustaria tener e intenta pasar página y vivir nuevas experiencias.

El director Bernie Goldmann, ha sabido escoger a los mejores actores del momento en la gran pantalla, como puede ser el aceptable protagonista Aaron Eckhart, y un plantel de dos actrices que dan el pego: en lado bueno, Elisabeth Banks, y en el lado soso, Jessica . A pesar de que el argumento está más visto que el tebeo, la diferencia la marca el tono, y el trailer no llega a disgustar del todo al espectador.


En esta pelicula, quien nos sorprende es la actriz Jessica Alba, quien teniendo en cuenta la trayectoria en peliculas de accion, de suspenses o de terror, esta vez aparece interpretando a una joven dependienta, con ganas de ayudar a un hombre desesperado y con ganas de recuperar a su mujer, de la mano tambien de un adolescente rebelde.

Muchos dirán que es la tipica pelicula americana, pero que demonios denle una oportunidad, y disfruten de las peripecias que viven los adultos de la mano de los jovenes, sin darse cuenta.

"Crepúsculo" hipnotiza a millones de espectadores

La historia de amor entre un vampiro y una mortal ha cautivado a millones de fans en el mundo. Bella y Edward están en boca de todos, por sus papeles protagonistas en Crepúsculo que se convirtió en uno de los taquillazos del pasado año y que continua con Luna Nueva, la segunda parte que se encuentra en pleno rodaje y que el próximo 30 de noviembre estará en todas las carteleras.

El libro

Crepúsculo, cuyo título original es Twilight, es la primera parte de una saga de cuatro libros escritos por Stephanie Meyer y publicado en el año 2005. Luna Nueva salió al mercado en el 2006, Eclipse en el 2007 y Amanecer en el 2008 y todos continúan la serie, aunque todavía está pendiente por publicar un libro relacionado pero que no pertenece a esta saga, Sol de medianoche, proyecto que está sin terminar y que contará la misma historia, pero esta vez será Edward el que se encargue de contar sus vivencias. Según la protagonista la idea de Crepúsculo la llegó a través de un sueño que tuvo el 2 de agosto de 2003 y que está transcrito en el capítulo 12.

La película

La historia llegó a la gran pantalla de la mano de la directora de Catherine Hardwicke dando vida a los personajes que aparecen en el libro. Todos conocen ya, a los archiconocidos Edward Cullen, papel interpretado por Robert Pattinson y Bella, Kristen Stewart que con esta película han conseguido llegar al estrellato mundial. Ambos protagonizan una historia que está más cerca de la ficción que de la realidad, ya que nace el amor entre un vampiro y una humana, historia fantástica donde las haya y que ha gustado a millones de espectadores.
Bella de diecisiete años se traslada al pueblo de Forks para vivir con su padre, a que su madre se va a vivir con su nuevo novio, en este pueblo la protagonista comienza una nueva vida, aquí hará nuevos amigos, volverá a mantener una buena relación con su padre con el que no mantenía mucho contacto anteriormente y sobre todo se enamorará de Edward Cullen, un vampiro con el que vivirá emociones muy fuertes y extrañas.

Duodécima edición del Festival de Cine Español

Málaga ya es una ciudad representativa del cine español. Con alfombra roja incluída se dió el pistoletazo de salida a la duodécima edición del Festival d Cine Español en el Teatro Cervantes.

Del 17 al 25 de abril desfilarán por ciudad andaluza actores de la talla del malagueño Anotonio Banderas y la actriz Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso), en representación de la comedia Fuga de cerebros, de la que es protagonista.

La Vergüenza, "ópera prima" de David Planell inauguró el Festival en el que varias películas como Fuga de cerebros (Fernando González), 7 minutos (Daniel Fejerman), Pagafantas (Borja Cobedas) y Tres dies amb la familia (Mar Coll) competirán por el Biznaga de Oro.

El Festival contará con un presupuesto por encima de los 3,5 millones de euros, de los que gran parte son aportados por el Ayuntamiento de Málaga.

A diferencia de las anteriores ediciones, el certamen dará especial relevancia a la totalidad de profesionales del cine, habitualmente más olvidados. El Festival cerrará las puertas el próximo sábado 25 de abril con la totalidad de galardones entregados y pensando ya en el del próximo año.

Malena Alterio y Fernando Tejero estrenan Al final del camino

El Viernes 17 de abril, fue estrenada otra producción cinematográfica española de gran relumbrón Al final del camino, protagonizada por Fernando Tejero y Malena Alterio.

La película producida por “Iazona”, “Antena3 films” y “Zircozine”, es un remake de la americana “The end of the road”, pero con el toque español que le da “El Camino de Santiago”. Antena3 vuelve a contar con el dúo que tanto éxito le dio para la pequeña pantalla, aunque esta vez sea para el cine. Tratándose de estos actores juntos como protagonistas, más el reparto que les acompaña, sólo podría tratarse de una comedia.

El director Roberto Santiago, centra el film en la historia de Nacho (Fernando Tejero) y Pilar (Malena Alterio), Fotógrafo y Periodista que se odian y por labores profesionales tienen que hacer un reportaje sobre un gurú que resuelve problemas de parejas en crisis haciendo El Camino de Santiago. Durante 6 días vivirán de todo tipo de experiencias a través del Camino con las tierras gallegas como trasfondo de esta divertida ficción.

Barcelona de la mano de Woody Allen

Woody Allen nos enseña con “Vicky, Cristina, Barcelona”, su enésima ópera prima. Esta vez el director de Nueva York nos muestra los encantos de Barcelona a través de la historia de Vicky y Cristina dos amigas norteamericanas que deciden pasar unas vacaciones al otro lado del atlántico, donde descubrirán lo que nunca podrían llegarse a imaginarse.
Vicky es una estudiante de arte y apunto de casarse, y Cristina una novata fotógrafa. Viajan a Barcelona a casa de unos familiares de Vicky para completar su doctorado de arte, y Cristina, la más alocada, la acompaña para tener nuevas aventuras. En el camino de estas amigas se cruza un pintor catalán Juan Antonio, que aparte de artista es todo un galán y queda prendado de los encantos tanto de Vicky, como de Cristina. Con esta última tiene una relación amorosa donde acaba montando un trío amoroso con su novia de siempre María Elena con la que como “el perro del hortelano” “ni come, ni deja comer”.
El cineasta Neoyorkino muestra todos los encantos de la cuidad de Barcelona, así como de otros lugares de la geografía española como en el caso de Oviedo. Allen deja ver los sentimientos más pasionales y verdaderos en este film, donde cuenta con un reparto de supe lujo en el que se incluyen Scarlet Johansson, Rebecca Hall y los actores españoles Javier Bardem y Penélope Cruz.

Se estrena Fuga de cerebos, la American Pie española

El próximo viernes se estrena la comedia española Fuga de cerebros. Dirigida por Fernando González, se presenta como una divertida historia protagonizada por los dos jóvenes de moda: Amaia Salamanca (Sin tetas no hay paraíso) y Mario Casas (Los hombres de Paco). La película, que ya ha sido presentada en el Festival de Málaga por su protagonista Amaia Salamanca (Natalia), tratará de cosechar un nuevo éxito en taquillas tal y como en su día consiguiera la saga de la americana American Pie.
El film, con un divertido toque romántico, desarrolla la historia de una estudiante que se va con sus peculiares colegas en busca de la chica de la que está enamorado, y a la cual le han concedido una beca para estudiar en Inglaterra. A partir de ahí les sucederán un sinfín de aventuras con carcajada asegurada para el espectador.
Fuga de cerebros, rodada entre Madrid y Gijón, está producida por Antena 3 Films y Cangrejo.

Amor de Vampiros

Ya podemos disfrutar en nuestros cines de "Déjame entrar". Una bonita historia de amor juvenil entre una vampiresa, Eli, y su vecino, Oskar. Un niño de doce años, que pasa por un mal momento. Sus compañeros de clase le tienen atemorizado. Una anécdota muy habitual entre niños de estas edades, que puede marcar, su presente y su futuro.

Eli, desde el primer momento avisa a Oskar de que no pueden ser amigos. Él no piensa lo mismo, y al final entre los dos surge una hermosa amistad. La cuestión es como mantenerla sabiendo que su amiga es una vampiresa. Oskar, seguro de sus sentimientos, sigue a su lado, pese haber descubierto su gran secreto. Juntos forman un gran equipo, ambos se salvan la vida sin importarles las consecuencias.

"Dejame entrar", refleja la vida de un niño con odio en su interior. Un sentimiento que en determinados momentos exterioriza a través de comportamientos o situaciones.

Su amiga vampiresa intenta trasmitirle que el daño que causa a las personas es por necesidad, para poder sobrevivir pero que no es un modelo a seguir. Con estas palabras, pretende convencerle de que tiene que borrar su odio interior y que aunque debe defenderse de los que le atacan no tiene que pensar nunca en que podría llegar a matarles.

Un filme muy conseguido por parte del director, ya que, no sólo están presentes los corazones infantiles de dos enamorados sino también los elementos más demandados en una película de vampiros: un poco de sangre y vísceras. Tomas Alfredson muestra su correcta técnica, y la pone al servicio de esta historia vampírica de amor.

Una propuesta ingeniosa y entretenida, en la que si algo podemos echar en falta es el terror e incluso algunos críticos consideran que "Dejame entrar" puede ser catalogada de varios gérenos menos de miedo.

Una película que ante todo exalta el valor de la amistad, incluso por encima del temor y la muerte. Sentimientos, que en un principio invaden a Oskar, pero que poco a poco desaparecen, haciendo un hueco al amor entre dos amigos muy diferentes pero que comparten historias que jamás olvidarán: su primer amor, su primer beso, y lo más importante, una amistad que traspasa la frontera del más allá.

Nuevo Remake estadounidense de la película coreana 2 Hermanas

El viernes 29 de Mayo, se estrena en todos los cines españoles "Presencias Extrañas". Una película basada en el filme de terror coreano de Kim Jee-Woon del año 2.003, “Changhwa, Hongryon”.

“Presencias extrañas”, de los productores de "La Profecía" y "Disturbia", mantiene la línea del miedo psicológico, generando así un lazo de unión entre el espectador y los actores. Un terror que pone de alerta los cinco sentidos, al tratarse de seres que proceden del más allá.

Este filme gira en torno a Anna (Emily Browning), que regresa a casa tras haber pasado un tiempo en el hospital después de que su madre muriera quemada.

Su recuperación sufre un retroceso cuando descubre que su padre (David Strathairn) se ha comprometido con la antigua enfermera de su madre, Rachel (Elizabeth Banks).

A partir de este momento, Anna se ve sometida a una serie de visitas fantasmales que intentan decirle algo. En un principio, siente miedo y no sabe que es lo que intentn decirle, y sobre todo, desconoce como reaccionar.

Juntas, Anna y su hermana (Arielle Kebbel) intentan convencer a su padre de que su novia actual no es quien finge ser. Son varios los meses de infierno que sufren estas hermanas, por desapar la verdadaera cara de su madrasta. Lo que debería haber sido una feliz convivencia se convierte en una batalla de voluntades entre hijastras y madrastra.

Un filme que mezcla el terror con el drama que viven unas hijas por intentar defender al único miembro de su familia que convive con ellas: su padre.

Sandra Bullock y Ryan Reynolds juntos en "The Propostal"

Sandra Bullock estrena el próximo 25 de junio The Proposal con la que comparte protagonismo con el actor Ryan Reynolds. El film se trata de una comedia romántica escrita por Pete Chiarelli y dirigida por Anne Fletcher.

La actriz Sandra Bullock se mete en la piel de una editora de libros canadiense que está a punto de perder su permiso de residencia en Estados Unidos. Para evitarlo obliga a su ayudante Andrew Paxton, papel interpretado por Ryan Reynolds a contraer matrimonio con el fin de impedir que sea deportada a su país de origen.
A causa de este matrimonio forzado y por la presión del Gobierno que investiga su relación, tanto Margaret como Andrew se ven obligados a pasar mucho tiempo juntos, engañando tanto a familiares como amigos. Con el paso del tiempo y a raíz de esta unión surgirá el amor entre los dos. Pasando de una relación que va del odio al amor.
Betty White, Mary Steenburgen y Malin Akerman entre otros conforman el elenco de actores de esta película.

Mercedes Afonso estrena El Amor se Mueve

La cineasta debuta hoy en el cine español con su película El Amor se Mueve, rodada en las Islas Canarias y protagonizada por Silvia Abascal y Pablo Centomo. El film se estrena en toda la península, después de que en noviembre del pasado año se hiciera en Tenerife y Gran Canaria.

La trama de la historia gira en torno a Ángel (Pablo Centomo), un joven escritor argentino enamorado de Irene (Silvia Abascal), una pintora española de la que espera su primer hijo.
Ángel decide viajar a La Palma en busca de una persona, durante su estancia en la isla descubrirá siete historias de amor e ilusión muy diferentes que se cruzarán en su vida. A raíz de ello, Ángel las anotará en un cuaderno de sueños que regalará a su futuro hijo.
En el reparto de actores se encuentran Fátima Baeza, Carlos Quintana, Marta Solaz y Carlos Quintana entre otros.
El guión ha sido escrito por la directora canaria y producido por Lunática Producciones Audiovisuales de La Palma, Dexiderius de Madrid Producciones Audiovisuales e Indigomedia como productora asociada.
El Amor se Mueve es el primer trabajo de Mercedes Afonso para la gran pantalla, pero también destacan algunos cortometrajes realizados como La Tierra desde la Luna en el año 2001.

Confesiones de una compradora compulsiva

Una discursion con tu pareja, que tus jefes te suban el sueldo o que te haya tocado la loteria son situaciones en la vida que te cambian el estado de animo para bien, y que mejor forma de expresarlo, que yendote de compras por las exhuberantes y prestigiosas tiendas de tu ciudad.

El director de peliculas como "La boda de mi mejor amigo", " Amor incondicional", P.J Hogan vuelve con una comedia que ha sido adaptada de la novela escrita por Sophie Kinsella, 'Confessions of a Shopaholic', y que permite al espectador observar como las mujeres y los hombres en algun momento de sus vidas, cierran los ojos y se desviven por comprarse unos zapatos de Manolo Blani, un perfume de Jean Paul Voltaire o un bolso de Carolina Herrera.

Confesiones de una compradora compulsiva es una pelicula de comedia que en determinados momentos, sumerge al espectador en un mundo de fantasia y de humor, donde el derroche de dinero, los caprichos de ultima hora, y las cuentas en rojo están a la orden del día, pero en un momento dado todo se vuelve en contra para la protagonista de la pelicula, Rebecca Bloomwoodd-(Isla Fisher), en la pelicula.

El papel de la actriz, refleja a una joven de 25 años, cuyas ansias de trabajar en una revista de moda, le van hacer perder los papeles y convertirse en una compradora compulsiva, hasta que llegará un momento que el no disponer de dinero, le hará abrir los ojos y bajará a la realidad.

El mundo 3D entra en el cine convencional

Monstruos contra alienígenas es la primera película hecha enteramente para este formato. Una apuesta de la productora DreamWorks y dirigida por Rob Letterman.

Susan es una joven a punto de casarse con su amado Derek. Pero el día de la boda le cae un meteorito justo encima que le provoca una inesperada reacción: aumenta de tamaño hasta convertirse en una gigante. Tras su metamorfosis, es recluida en una prisión especial gubernamental junto con otros monstruos, sin ninguna esperanza de volver a salir de allí. Pero inesperadamente reciben una oportunidad de recuperar la libertad cuando un peligroso alienígena amenaza con destruir la Tierra. Parece ser que los monstruos será los únicos capaces de frenar su ataque.

A partir de aquí se suceden un sinfín de secuencias graciosas muy al estilo de DreamWorks, su productora, artífice de otras películas de animación como la trilogía Shrek, Kung Fu Panda o Madagascar, aunque no llega al nivel de estas. Y es que DreamWorks, a diferencia de su competencia, la factoría Pixar, sigue un paso por detrás en cuanto a cerrar bien las historias y en calidad de animación. Con la tecnología 3D se ha dado un paso adelante y una apuesta segura por las nuevas tecnologías. Además el formato se está extendiendo a los cines convencionales en detrimento de los cines Imax, de los que antes era exclusiva esta tecnología. 

En cuanto al film, claro está que es para todos los públicos, pero algunos gags están más dirigidos hacia los adultos, como los chistes sobre el presidente estadounidense, los continuos guiños a La guerra de las galaxias o la referencia a Steven Spielberg, dueño de la productora. Eso si, los niños se van a casa con las lecciones aprendidas. El respeto, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y la tolerancia son valores muy presentes en toda la cinta. 

A pesar de los detalles, es una película divertida para ver en familia. Cabe destacar además la simpatía de los personajes, en concreto la de B.O.B., entrañable, torpe y de buen corazón que en seguida se mete al público en el bolsillo. 

Dustin Hoffman estrena Nunca es tarde para enamorarse

El oscarizado actor regresa al cine junto a Emma Thompson en “Nunca es tarde para enamorarse” una película del director Joel Hopkins que llegará a nuestras pantallas el próximo 8 de mayo, cinco meses después de su estreno en Estados Unidos. En los Globos de Oro los protagonistas optaron a una nominación por sus papales en esta película.

Nunca es tarde para enamorarse o Last chance Haervey (título original del film) narra la vida de Harvey, un compositor de música de publicidad al que la vida no le sonríe, ya que es despedido de su trabajo y además tiene problemas con su hija, la cual decide en el último momento elegir al marido de su madre como padrino de su boda en vez de a su padre, por lo que Harvey abatido no asiste al enlace y se queda en el aeropuerto de Londres. En él conocerá a Kate (Emma Thompson) una mujer madura y soltera cuya vida se limita a numerosas citas a ciegas y a largas conversaciones telefónicas con su madre. Ambos volverán a sentir la ilusión de estar enamorados, la cual habían perdido debido a la edad en la que se encuentran. A partir de ese momento, sus tristes vidas darán un giro de 180 grados y empezarán a tener sentido y se darán cuenta tal y como se titula la película que nunca es tarde para enamorarse.

El regreso de George A.Romero

El próximo 17 de Abril llega a las grandes pantallas "El diario de los Muertos", la última película del director George A.Romero.

Romero, conocido por todos, como el primer director de cine de terror moderno gracias a su primera producción: La Noche de los Muertos Vivientes. Un clásico que supuso un antes y un después en el género de terror.

Hasta este momento, el cine que se poducía era clásico -Frankesteis o Drácula, pero Romero ha sido capaz de introducir un nuevo estilo en el que la casquería y las vísceras son las protagonistas.

Hasta tal punto, Romero ha influído en este género, que actualmente, la mayoría de las películas de zombis son copiadas de los filmes de este director.

Parace que el paso del tiempo no ha sido un factor negativo para Romero, ya que, su última película está plagada de los elementos que más le caracterizan: mucha sangre y vísceras, condimentadas con buenas dosis de mordiscos, disparos y muertes. Todo ello, en un contexto en el que no falta sentido del humor.

"El Diario de los Muertos", relata la vida de un grupo de estudinates de cine que comienzan a vivir una historia real que parece de ficción. Durante uno de sus rodajes se encuentran con un grupo de zombis mientras ruedan una película de terror en el bosque.

Este filme supone un recorrido por algunos de los momentos más emblemáticos de su saga sobre zombies caníbales (la visita a la casa del amish, la incursión de los militares, etc...), intentando que el espectador tenga la sensación de que también los homenajes han llegado a este subgénero.

Vuelve "Pesadilla en Elm Street" sin el auténtico "Fredy"

Seguro que todos recordais la saga de Pesadilla en Elm Street", uno de los iconos cinematográficos de películas de terror en los años 80.

Pues bien, resurge en el 2009 pero sin alguien fundamental-o por lo menos eso es lo que piensan sus fans-, alguien que ha hecho de Fredy Krueger un auténtico personaje de terror, convirtiéndose en la peor pesadilla de todos los niños. Se trata de Robert Englund, un anciano, que ya no puede encarnar al temible Fredy.

El relevo de Robert es Jackie Earle Haley, uno de los grandes secretos que guardaba bajo llave la productora de esta saga. Este actor es el que mejor ha salido parado de la crítica a ‘Watchmen’, por su impresionante interpretación de Rorschach.

Los productores de esta franquicia de "Pesadilla en Elm Street" han estado negando su participación durante meses pero ha sido el propio protagonista quien ha confesado en una entrevista que tanto la productora como él coincidían en el interés por ser la nueva imagen de este personaje de terror. Así que, ya se ha oficializado el nombramiento por parte de la New Line Cinema y, por tanto, tienen pensado empezar a rodar el 5 de mayo en Chicago y estrenar el 16 de abril de 2010.

Samuel Bayer estará al mando como director. Además, éste se ha pronunciado sobre el fichaje de Earle como Fred echándole un manto de flores. Ha dicho que el actor ya ha demostrado que transmite mucho detrás de una máscara, y aquí no se va a librar de actuar bajo una protésis facial.

Los grandes villanos son multi-dimensionales y está seguro de que Jackie hará que el personaje tenga ese nuevo look que quiere para Krueger, una mezcla de Nosferatu y de Ed Gein, uno de los mayores asesinos de América que ha infuído en la creación cinematográfica de varios ’serial killers’ famosos de Hollywood como Norman Bates,’El Silencio de los Corderos’ o ’cara cortada’.

Mientras el estreno llega a nuestro país, los apasionados del cine de terror, en concreto, de Freddy Krueger, pueden seguir recordando a Nancy Thompson y sus amigos, protagonistas de una saga que comparten un mismo sueño: un extraño hombre con la cara quemada y cuchillas de acero les acecha.