Una pareja de tres

Del director David Frankel, Una pareja de tres se presenta como la típica comédia estadounidense que te asegura una hora y media de carcajada continua... pero no es así. Tras ver el spot televisivo de la película, lo último que esperas es salir del cine con kleenex en mano y lágrimas en los ojo. Enfadado diría yo que se sintió mas de uno al salir de la sala, especialmente los que decidieron ver la película con niños. Pero dejándo a parte la forma en la que promocionan la película, es cierto que me gustó y mucho. No iba con intenciones de ver un drama disfrazado de comedia, pero reconozco que de lo que podría haberse quedado en una simple ficción graciosa han conseguido una buena película.

Todo empieza con una pareja corriente que tras casarse y encontrar un buen trabajo como periodista, se plantean la idea de ser padres. Para tratar de conocer cómo sería criar a un bebé, deciden comprar un cachorro al que llamarán Marley (en honor a Bob Marley). El perro crece al mismo tiempo que vienen los bebés y ellos evolucionan. Aunque Marley no es en absoluto sencillo de educar (más vien bastante travieso), les ha acompañado en todos los momentos y se convierte en uno más de la familia. Pero hasta aquí todo perfecto, una historia bonita, con bastantes puntos graciosos y muy agradable de ver hasta que que el precioso perrito (además de ser bastante mayor) se pone enfermo. A partir de aquí, el dramatismo es una constante en la película. Escena tras escena atraen a los espectadores al llanto. Mi pregunta aquí es por qué se ha catalogado la película de comédia. El final de la película es propio de un documental sobre los últimos días de vida y muerte de tu animal de compañía. Todo absolutamente todo es mostrado a cámara, especialmente cuando le inyectan la aguja (de la muerte) y él va cerrando poco a poco los ojitos hasta que muere. Y ahi termina la película, con el perro en torno al que gira la película muerto. Y además de la forma más dramática posible.

En resúmen, es una película preciosa pero triste, y sobre eso convendría dar algún indicio en el spot. Está muy bien poder ir al cine a echarte unas lágrimas si te apetece, pero no me parece bien confundir al espectador con una comédia que se llega a remontar a los llantos que tantos echámos en Titanic.

EL OTRO LADO DE LA CAMA

El director de "La voz de su amo", " las trece rosas" o "El juego mas divertido", Emilio Martínez Lázaro, ha querido mostrar su lado mas sentimental y a la vez cómico de la realidad en las parejas amorosas, y lo expone con " El otro lado de la cama",una de las peliculas que le hizo popular a principios de los años 90.

Y lo hace con una propuesta prácticamente inédita en el cine español: un musical a la americana en el que los personajes rompen a cantar para expresar sus emociones e incluso se engarzan en extravagantes coreografías cuando la situación así lo requiere.

El director ha contando con la colaboracion actores de la talla de Natalia Verveque, Paz Vega, Ernesto Alterio, entre otros.

Las peliculas de Martínez Lázaro se han caracterizado por acoplarse a la realidad del momento, por eso esta vez ha apostado por un musical cercano al publico, entretenido, simpatico, donde los propios actores no solo transmiten esa sencion de amistad entre los protagonistas, sino que el publico se muestre cercano con ellos, y sus locuras y enredos amorosos. En este caso, el autor de la pelicula opta por una selección de música popular que incluye clásicos del karaoke como "Dime que me quieres" de los Lunes, "Hace calor" de los Rodriguez o "Echo de menos" de Kiko Veneno. El director permite que sean los propios actores los que interpreten las canciones, los cuales resuelven la papeleta con simpatía, desparpajo y, todo sea dicho, desigual.

Las coreografías han sido diseñadas por Pedro Berdäyes, Premio Nacional de Danza, quien ha realizado los movimientos de la peliculas mas sensuales y movidas, que van desde el básico gag visual hasta la ironía más sutil. El otro lado de la cama, introduce las historias de un puñado de treintaañeros madrileños que se enamoran y se engañan, se pelean y se reconcilian, y en el camino forman triángulos, cuadrados y toda clase de prismas amorosos guiados por la pluma del guionista David Serrano.

Con ello, el director ha promovido varios estilos cinematográficos ( drama, romanticismo, humor) éste ultimo es uno de los mas definidos por el autor, y de los que mas ha llegado al espectador.

Más allá de los sueños

Skeeter trabaja en un hotel de lujo en el que cree que tiene futuro. Pero a la hora de la verdad, su ascenso no llega y es relegado a "chico para todo". La mala suerte viene de familia porque a su hermana también la despiden del trabajo. 

Bajo todo este panorama de desfortuna, Skeeter se da cuenta que las historias que les cuenta a sus sobrinos antes de acostarse se hacen realidad. Intentará por todos los medios aprovechar este don para poner un final feliz a sus vidas, pero la imaginación de los niños acaba echando por tierra sus historias con galaxias y peligros fantasiosos de por medio. Así, vivirán intensas situaciones que sólo podrían imaginar en sus sueños. 

El film lleva la marca Disney a fuego en el celuloide y el director Adam Shankman ha sabido respetar esa línea. El actor principal es Adam Sandler, y últimamente tenía al público acostumbrado a no ser más que un gracioso pasado de vueltas. Sin embargo en esta película se ha desmarcado un poco del estereotipo en el que se venía encasillando, dejando más de un momento divertido para grandes y pequeños. Otro papel que cabe destacar es el de Courtney Cox, una cara muy familiar por su papel en la archiconocida serie Friends y su personaje de Monica.

Pese a todo lo original que puede parecer la película, no es la mejor obra de la fábrica de los sueños si la comparamos con otros títulos recientes como Encantada en la que también se mezclaban personajes reales con animación y efectos especiales.